Guohua - ngjyra kineze pikturë e ujit dhe boje. Artistët kinezë. Edukimi i pikturës

Artistët kinezë kanë pasur një ndikim të madh në botën e artit dhe vepra e tyre e madhe e krijuar në letër oriz dhe mëndafshi, për disa shekuj i hipnotizuar gjuhë lakonike artistike.

kanoneve estetike gjallë trashëgiminë, numëron një mijë vjet të historisë, formuar nga tradita filozofike e Taoism, Budizmi dhe Konfucianizmi. Besohet se natyra mëson njerëzit për të parë bukurinë dhe të vërtetën e saj është kjo është tema kryesore e pikturës tradicionale kineze. Unique kryeveprat nga artistë në periudha të ndryshme - është një kontribut i rëndësishëm për artin botëror.

Pikturë tradicionale kineze

Guohua - pikturë kineze, e cila ndryshon nga perëndimore karakteristikat art patterning: në një mëndafsh të veçantë hollë ose letër me një imazh furçë aplikuar. Artistët përdorin mineral, perime, ngjyra e ujit, ngjyrë të zezë, dhe veprat e tyre janë shpesh në formë të librit horizontale ose vertikale.

Zë një vend qendror midis zonave të ndryshme të artit Kinës Guohua (pikturë kineze) filloi në shekujt VII-VIII pes dhe në fund të stilit të shekullit XIX merr një erë të dytë.

"Katër Treasures"

Për të shkruar piktura tradicionale autorët përdorin një grup të kufizuar të mjeteve: një bojë të zezë (ose me bojëra uji), furçë kineze bërë nga leshi natyrore, letrës dhe pajisje boje për bluarje. Shumë artistë ende preferojnë pikturë pikturë njëngjyrëshe, duke besuar se ajo "do të zbulojë thelbin e natyrës."

Shumë vëmendje i është kushtuar cilësisë së trupave të të vendit dhe përdoret për pllaka me një shndrit llak të zi. Masters fërkim me ujë për të marrë cilësi e dëshiruar dhe duke krijuar një shumëllojshmëri e hije. Si artistë të njohur kinezë, për të arritur efektet e dëshiruara nuk mund të jetë për shkak të cilësisë së dobët të trupave të pajetë Evropian.

Për pikturë përdor një letër të veçantë Xuan (oriz) me një cilësi të veçantë. Ndonjëherë vizatimet janë ekzekutuar në mëndafshi ose pambuku.

Inkstone janë vlerësuar shumë, dhe shumë kaluar nga brezi në brez. Këto pajisje, nganjëherë zbukurime, e bërë nga lodh apo balte të pjekur.

linja vizatim

Nëse marrim parasysh canvases evropiane pikturuar në bojëra uji, atëherë ata nuk mund të shohin vijën si të tillë. Në pikturë kineze të gjitha imazhet janë krijuar nga një model linear. Kjo ndryshon stil tradicional Guohua, fort kujton zhvillimit me sukses kaligrafi të vendit, elemente të cilat janë domosdoshmërisht artistë të sjellë në punën e tyre.

Duhet të theksohet shkëlqyer pronësinë furçë teknikë, e cila përmirësuar gjatë shekujve. Kur një hollë ose të trashë artistë line duke përdorur të njëjtat mjete si Calligraphists transmetojë hapësirën, vëllimin, lëvizje, pa përdorur një teknika të zakonshme të lehta dhe hije. Bukurinë e pikturës kineze është një zotërim i një teknikë të veçantë të bi-mo, emri i të cilit përkthehet si "furçë bojë-". bojë e zezë aplikuar në letër orizi, menjëherë zhytur, dhe një lëvizje e vështirë, linja gabuar mund të ndryshojë disponimin e përgjithshëm të foto, shtrembëruar të vërtetën e jetës. Çdo goditje duhet të jetë i saktë dhe i qartë, sepse asnjë fshini apo saktë imazhi autori nuk do të jetë në gjendje.

Teknika e imazhit gjurmë gishtash

Çuditërisht, kineze teknikë pikturë Guohua nuk është shkruar gjithmonë me një furçë. Masters shpesh përdorin duart e tyre, duke shfaqur linjat e tyre dhe bojë mbrojtje nga drita. Piktorë aplikuar për linjat kontur gozhdë dhe strokes gjera kryer jastëk të gishtit të tij.

mbishkrimi poetik

pikturë tradicionale kineze është e ndryshme nga evropiane që në foto ka një mbishkrim poetik, ekzekutuar në stilin kaligrafik. Pra Masters shprehur qëndrimin e tyre për të produktit, dhe karaktere të plotësuar përmbajtjen e saj imagjinative. calligrapher i famshëm, shkrimtar dhe artist Su Shi, i cili jetoi në shekullin e XI, luftuan që ajo të jetë i pranishëm në poezinë pikturë. Etiketa të tilla pasqyrojnë mendimin e autorit dhe janë në dorëshkrimin e tij.

fletushkat

Guohua - pikturë kineze, në të cilin ekziston një lloj pazakontë e fotografive. Ata rrokulliset në një shkop në një rrotull dhe ruhen në raste të zgjatur. Kompozime janë të shkruara në një letër të veçantë, jo vetëm ngjyrë, por edhe ngjyra minerale dhe perime të lëndëve të para. Pikturat në role, jo të destinuara për një audiencë masive, janë ruajtur për më shumë se një mijë vjet, pa humbur shkëlqimin dhe mbushje të ngjyrave. Dhe sot, ju mund të admirojnë kryeveprat shkruar disa shekuj më parë, artistëve të njohur.

alegori

Pikturë ngjyra të ujit dhe bojë është ngjeshje e ndryshme, dhe një gjuhë e simboleve është connoisseurs kuptueshme e vërtetë të artit kinez. Për shembull, bimët dhe linjat poetike përshkruajnë stinët dhe hëna, ose një qiri të ndezur në shfaqje natën.

voids pakuptim në foto

Një tjetër tipar që e dallon pikturë kineze nga Perëndimi, është se autorët e veprave janë lënë fushat paplotësuar që mund të marr pjesë në maskaradë si një imazh të vogël disk ose një mjegull bardha. Ndonjëherë një hapësirë e zbrazët është lënë në mënyrë që të ketë lirinë mbeti një spektator për imagjinatë, sepse piktura kineze - kjo është një formë e mrekullueshme e artit, e cila është e pamundur pa unitetin e autorit dhe audiencës.

shtypjen e detyrueshme

Sipas traditës, mjeshtri është e nevojshme për të vënë në shtyp e produktit në të kuqe, kështu që vërteton identitetin e tyre.

Konsideroni tiparet e arteve tradicionale të bukura, mund të themi se Guohua - pikturë kineze, e cila harmonike kombinon poezi, kaligrafi, dhe manifestohet në të shtypura aftësitë shtyp gdhendje.

pikturë Genre

Në pikturë tradicionale kineze identifikuar disa zhanre. Së pari - Shanshiev (landscape). Nuk është koncept i përhapur filozofik që njerëzit dhe natyra janë një, dhe nuk ka pengesa mes tyre. Puna Landscape është disponimin e shikuesit.

zhanër dytë - huanyao (fotografia e florës dhe faunës). Masters kineze hedhur sytë në formën e përsosur të kafshëve, gurëve, bimëve, dhe transferimin e tyre për natyrën e vërtetë të cilat nuk mund të shprehet me fjalë.

E treta zhanër - zhenu (portret). Edhe në kohët e lashta artistë që punojnë me njerëz, ju e dini një rregull të pandryshueshëm: në një nivel me krijues ngjashmëri të jashtme duhet të përcjellë një gjendje e mendjes dhe të karakterit, duke theksuar bukurinë e botës së tij të brendshme. Të gjithë artistët në mënyrë rigoroze të ndjekin këtë parim, dhe madje edhe në një fazë të hershme të zhvillimit të artit kinez të zotërim të zhanrit portret arritur nivelin tepër të lartë.

stilet Guohua

Ka dy stil tradicional: Gunba mbizotëruese në fazat e hershme, dhe ja, dhe u bë e përhapur në fund të shekullit XIX. Le të shqyrtojmë tiparet e këtyre zonave.

Gunba kineze style - një stil të caktuar të pikturës në të cilën bojë është aplikuar me kujdes (duke përfshirë edhe ngjyra) dhe parashikon detajet më të vogla. Qëllimi kryesor i artistit - saktë portretizojnë realitetin, dhe kjo ide i natyralizmit është e lidhur ngushtë me ndikimin e Taoism. Gunba konsideruar pikturën zyrtare akademike. Linjat e qarta të stilin e artistëve të punës që stolisen brendshme të Pallatit Perandorak.

Megjithatë, pas përhapjen e budizmit në artistët e vendit të rishohë idenë, dhe një stil të ri të kineze er dhe karakterizohet nga një mënyrë të lirë të pikturës. Krijuesit përfaqësojnë asnjë subjekt ngjashmëri apo objekt, dhe të kujdeset për disponimin e transferimit. Ata kërkojnë të tregojnë emocion të sinqertë, imazhe që veprojnë. Besohet se lo-dhe - një pikturë e filozofëve dhe poetëve, dhe në këtë stil të krijuesve të punojnë nën ndikimin e një humor të çastit.

Një shumëllojshmëri e CE dhe është shuymo (vetëm zi boje përdoret për modelet shkrim).

Shumë artistë kineze kombinuar me sukses në teknikat e tyre të punës dhe një stil të ndryshme, duke përdorur teknika të përziera. Li Kerani, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou dhe mjeshtrave të tjerë kanë arritur të arritur në punë efektet e tij ekspresive, përcjellë imazhin e natyrës dhe kapjen edhe detajet më të vogla.

"Leximi" fotografitë

Ngjyrat kombëtare të ujit pikturë karakterizohet nga gjuha këndshëm figurative, dhe artistë bazojnë veprat e tyre një konotacion të caktuar. Nëse evropianët duke konsideruar leckë, populli kinez lexoni ato. Pikturat janë të mbushura me një qëndrim pozitiv dhe të japë pronari i saj një humor të mirë.

Punimet kineze janë plot me simbolizëm dhe alegorisë. Për shembull, malet përfaqësojnë fillimin mashkull ndritshme, dhe ujë - femërore errët. Painter kalon disponimi lirike, ndjenjat që ndodhin pas kontaktit me natyrën, dhe nuk kërkojnë të natyralizmit dhe ngjashmëri të jashtme.

Kundër sfondit të peisazhin madhështor të figurave miniaturë njeriut simbolizojnë se personi - ky është një element i vogël i universit, i cili është plotësisht i nënshtrohet fuqinë e saj. Por në artin evropian të popullit janë portretizuar gjithnjë si një forcë e fuqishme që mund të kontrollojë elementet, dhe konceptimet e tilla të njeriut është rrënjësisht i ndryshëm nga pikturës kineze perëndimore.

Lule - një histori të ndryshme. Nuk është pikturë, e cila është quajtur "katër fisnik":

• Orchid simbolizon pastërtinë;
• Krizantemë, mishëron modestinë dhe dëlirësinë;
• kumbull e egër Meihua - qëndrueshmëri dhe elasticitet;
• bambu - një simbol i karakterit njerëzor.

artistët shpesh e përshkruajnë shelg, e cila mishëron bukurinë dhe sqimë të hollë. Ajo mishëron pranverë dhe elegancën femërore. Por pema pisha - është ideja e rinisë së përjetshme dhe përmbajtje konfuciane.

Kjo gjuhë simbolike është shumë e qartë për popullin kinez, dhe ata që nuk do të jetë në gjendje të zbulohej alegori, e kuptojnë pikturë kombëtare është tepër e vështirë.

Master Guohua

Hsu Pei-varur përkryer zotëruar aftësitë themelore të artit evropian dhe në punën e tij i kombinuar ato me traditat kineze. Portretet e tij madhështore, në të cilën artisti shkathtësi zbuloi tipare psikologjike të njerëzve, konsiderohen kryevepra të artit kinez.

Ian Ifen, është fitues i shumë çmimeve kombëtare, është një vazhdim i denjë shekujt e traditës zhvilluar.

Gu Yinchzhi, ka marrë titullin e "Mbretëresha e Cats", punon në stilin e lo-dhe. Ajo mjeshtëri portretizon kafshët, dhe pikturat e saj japin ambasadorët kineze për vizitorët e huaj.

Qi Bai Shi - një nga përfaqësuesit më të shquar të stilit. krijues Mbikëqyrës, në gjendje për të kapur karakteristikat kryesore, shkruan piktura origjinale, duke kombinuar aftësi të madhe me artin e kaligrafisë dhe linjat ekspresive.

Edukimi i pikturës

Shumë njerëz duan të mësojnë sekretet e Guohua, por për të mësuar se si të bëjnë nuk është aq e lehtë në këtë teknikë. Artistët shumë kohë që ushtron para se të merrni në punë, e cila është kryer në të njëjtën frymë, për të shmangur gabimet.

Kinezët vlerësojnë jo vetëm bukurinë e jashtme e piktura, por edhe të brendshme, forcën e tyre dhe energji. Shumë dyqane shesin album të veçantë vend për colorings, e cila tregon sekuencën e vizatimeve. Ky trajnim i jep pikturë frytin e tij, dhe pothuajse kushdo mund të pikturoj një foto në një stil tradicional. Pra, ajo ushqeu shije të mirë dhe të ushqyer një dashuri për artin.

Poezi, fitoi formën e saj

Unë duhet të them se tani Guohua mbajnë gjurmët e kohës. Ajo kishte ecur jashtë kufijve të ngushtë të traditave kombëtare kineze. Në artet pamore janë subjekte në tema bashkëkohore, dhe këto piktura janë të mbushura me përmbajtje të re. Lejo për të rënë dakord me klasik, tha se "pikturë - kjo është poezia, e cila mori formë."