Romantizmi në pikturë

Në fund të XVIII, në fillim të shekullit XIX ideja e klasicizmit dhe Iluminizmit humbur sharmin e tij dhe rëndësinë. Një i ri trend në art, e cila është në përgjigje të teknikat kanonike klasike dhe edukimin moral të publikut iu drejtua teorinë e njeriut, botën e tij të brendshme, duke fituar forcë, dhe pushtoi mendjet. Romantizmi ishte shumë i përhapur në të gjitha fushat e jetës kulturore dhe filozofisë. Muzikantë, artistë dhe shkrimtarë në veprat e tyre kërkuar për të treguar qëllimin e lartë të njeriut, botën e tij të pasur shpirtërore, thellësinë e ndjenjave dhe emocioneve. Tani e tutje njeriu me luftërat e tij të brendshme, kërkim shpirtëror dhe përvojat dhe jo "e paqartë" ideja e mirëqenies dhe prosperitetit janë bërë temë dominuese në veprat e artit.

Romantizmi në pikturë

Thellësinë e ideve të tij dhe përvojave personale piktorëve të kalojë përmes imazhit artistik të krijuar nga përbërja, thekse ngjyra. Në vende të ndryshme evropiane kanë karakteristikat e tyre në interpretimin e imazheve romantike. Kjo është për shkak të rrymave filozofike, si dhe gjendjen socio-politike, përgjigja gjallë për të se është një art. Pikturë nuk ishte përjashtim. Fragmentuar në disa principata të vogla dhe Dukatin e Gjermanisë nuk e ka përjetuar trazira serioze sociale, artistët nuk ka krijuar pikturat monumentale përshkruanin Titans karaktere, këtu është me interes të thellë në botën shpirtërore të njeriut, bukurinë dhe madhërinë e tij, kërkimin moral. Prandaj, piktura më e plotë Romantizmi në Gjermani përfaqësohen në portrete dhe peizazhe. Works Otto Runge - janë shembuj klasikë të këtë zhanër. Në portretet, ekzekutohet një piktor, me elaborimin e tipare të bukura të fytyrës, syve, përmes kontrast të dritës dhe hijes transferuar dëshirën e artistit për të treguar personalitetin kontradiktor, fuqinë e saj dhe thellësinë e ndjenjës. Përmes një peizazh, një çuditshëm, imazhi pak të ekzagjeruar të pemëve, lule dhe zogj, artisti u përpoq gjithashtu të hapë një diversitet të personalitetit njerëzor, ngjashmëri të saj me natyrën, të ndryshme dhe të pazbuluara. Një përfaqësues i shquar i romantizmit në pikturë ishte një piktor peizazhi K. D. Fridrih, i cili fokusohet në forcën dhe fuqinë e natyrës, maleve, seascapes, në harmoni me njeriun.

Romantizmi në pikturë francez zhvilluar mbi parime të ndryshme. përmbysjeve revolucionare, jeta dhunshme sociale manifestohet në pikturë artistëve gravitetit për imazhin e komplote historike dhe fantastike, me patos dhe "nervor" agjitacion, e cila ishte arritur nga një kontrast të ndritshme ngjyra, shprehje e lëvizjeve, disa randomness, spontanitet e përbërjes. Shumica plotësisht dhe gjallërisht ide romantike paraqitura në veprat e T. Gericault, Delacroix. Artistët mjeshtëri përdorur ngjyra dhe të lehta, duke krijuar një thellësi pulsating të ndjenjave, impulsi i lartë për luftë dhe liri.

Romantizmi në art ruse

Mendimi social rus gjallërisht përgjigjur drejtimet dhe tendencat e reja në Evropë reja. Revolucioni borgjez, dhe pastaj lufta me Napoleon - ato ngjarje të rëndësishme historike që kanë ndikuar seriozisht kërkimin filozofik dhe kulturor të inteligjencies ruse. Romantizmi në pikturë ruse u paraqitur në tri kryesore zhanret: portret, peizazh, artit monumental, që shumë ishte ndikimi i ideve klasike dhe romantike është e ndërthurur ngushtë me kanonet akademike.

Në art portret në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë, vëmendje gjithnjë e më shumë është paguar për imazhin e inteligjencës krijuese, poetëve dhe artistëve të Rusisë, si dhe njerëz të zakonshëm dhe fshatarëve. Kiprensky, Tropinin, Bryullov dashuri u përpoq për të treguar thellësinë dhe bukurinë e njeriut përmes syve, kreu kthese, detajet kostum të përcjellë quests shpirtërore, e liridashës natyrën e "modeleve" të tyre. Interes të madh për personalitetin njerëzor, vendin e saj qendrore në artin e zhanër lulëzimin e vetë-portret. Dhe vetë-portret pikturuar në mënyrë, ajo ishte impulsi krijues, një lloj vetë-raportit bashkëkohësit e tij.

Scenery në veprat romantike gjithashtu ndryshonin origjinalitetin. Romantizmi në art të reflektojë dhe të transmetojë gjendjen shpirtërore të një personi, peizazhi është dashur të jetë në një mendje me të. Kjo është arsyeja pse artistët janë përpjekur për të treguar karakterin e natyrës rebele, fuqinë e saj dhe spontaniteti. Piktura nga Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, përshkruan elementet e detit, pemë të fuqishme, vargjet malore, në njërën anë, kaloi bukurinë e peizazheve ngjyra dhe reale, në anën tjetër, për të krijuar humor të caktuar emocionale.