Artit të krishterë: ikona dhe mozaikë. Roli i krishterimit në art

Arti i krishterë ka luajtur një rol të rëndësishëm, sepse që nga fillimi i tij një shumë ikona të mëdha janë shkruar, si dhe mozaikë në një temë fetare. Historia e krishterimit ka më shumë se dy mijë vjet, në të njëjtën kohë ajo është një nga tre feve botërore. Ajo kishte një ndikim të madh në botën e një personi, për të gjithë këtë kohë për të ndërtuar një numër të kishave dhe tempujve në mbarë botën. Për dekorimin e tyre ka punuar me shumë artistë të mëdhenj, kështu që ju mund të sigurtë të themi se feja dhe arti janë shumë të ndërthurura.

Art Perëndimor

Në fakt, përhapja e krishterimit u zhvillua në kushte të ndryshme në Lindje dhe Perëndim, kështu që në art ka pasur disa dallime. Për shembull, krishterimi është në artin e ikonave dhe mozaikë në Evropën Perëndimore ishte më realiste, artistët nuk ka preferuar të japë krijimet e tyre një shkallë maksimale të vërtetësinë.

E tillë çoi në faktin se një lloj krejtësisht i ri i artit - Art Nova. Ajo karakterizohet nga fakti se ikona është bërë gradualisht një tablo të plotë, por me një temë fetare, sepse piktorëve foli për historinë e ungjillit, duke u përpjekur për të shfaqur me saktësi të gjitha, madje edhe detajet më të vogla.

Art Nova dhe Jan van Eyck

Për art preku gjithashtu një art të ri të Europës Lindore, ku shkrimi i ikonave dhe mozaikë është bërë intuitive dhe fetare-mistike konotacion. I tillë ishte rasti në Holandë në shekullin e 15. piktor i parë i cili vendosi për të portretizuar një foto që ka të bëjë asgjë me fenë, ishte Jan van Eyck - ai ka krijuar një portret të Arnolfini.

Në fakt, ajo ishte një zbulim i madh në atë kohë, për shkak se njerëzit janë shfaqur për herë të parë në mjedisin e përditshme për ta pa ngjyrime fetare. Deri në atë kohë ndarja e koncepteve të tilla si feja dhe arti, është e pamundur. Megjithatë, në qoftë se ju shikoni në karakteret që shikoni në foto, është e mundur për të vëzhguar praninë e Shpirtit të Shenjtë në çdo detaj të brendshme. Për shembull, në u lit dita e llambadar e qirinj, vetëm një - kjo është dëshmi e mistike, pranisë së saj misterioze në dhomën Arnolfini porsamartuar.

Simbolika në ikona dhe mozaikë

Roli i krishterimit në art nuk mund të nënvlerësohet, në fakt ajo ka formuar një kulturë të tërë shekujt e kaluar dhe ka ndikuar në botëkuptimin e një njeriu të zakonshëm. Në këtë rast, ikonat stilit të të shkruarit dhe mozaikë disi e veçantë, dhe për të kuptuar të gjitha detajet do të ishte e pamundur në qoftë se jo për konceptin e psikologjisë dhe karakteristikat e kulturës.

Simbolizmi është multilayered dhe shpesh mjaft e vështirë për t'u kuptuar, për shkak se ajo është menduar kryesisht për të siguruar që audienca perceptuar atë në mënyrë aktive. Ikonografia - art i krishterë - është e mbarsur plotësisht me simbole, të cilat nuk janë të lehtë për të deshifroj, ata duhet të kuptojnë në një nivel intuitiv.

deshifrimin simbolet

Në fakt, po të kemi parasysh gjë e zakonshme, simboli vetë do të jetë "në kërkim" në ne. Në çdo rast, ju duhet të konsideroni të gjitha simbolet e krishtera, si dhe kanoneve, që mbretëronte në artin e Mesjetës. Ata apeluan për ndjenjat e personit dhe për të nënndërgjegjeshëm e tij, dhe jo vetëm për arsye. Që nga vlerat e një simbol mund të jetë pak, atëherë, duke pasur parasysh ikonën duhet të zgjidhen është ai që nuk do të të kundërshtojnë stilin dhe frymën e kësaj epoke, rendin e përgjithshme, si dhe kohë.

Për shembull, nëse flasim për numra, numri 7 është simbol i përsosmërisë dhe plotësisë së veprimit. Pas të gjitha, ka shtatë shënime, shtatë mëkatet vdekjeprurëse, shtatë ditët e javës ose të shtatë virtytet.

Kuptimi i ngjyrave në ikona dhe mozaikë

Nëse ne flasim për ngjyrat që janë përdorur në shkrimin e ikonave, ngjyra blu është një simbol i madhështisë shpirtërore, mister pakuptueshme dhe të zbulesës së thellësi. Ngjyra e artë është simbolizuar gjithmonë shkëlqimin e lavdisë hyjnore që zbret mbi të gjithë shenjtorët. Kjo është arsyeja pse ngjyrë ari ka një sfond të ikonës, një shkëlqim i madh në lidhje me Jezusin, që ndriçon vendin përreth tij, një aureolë e shenjtorëve apo të njëjtat rroba nga Virgjëreshës Mari dhe Jezusit. Kjo, sipas piktorët, mënyra më e suksesshme e shenjtërisë nënvizon faktin se ata i përkasin vlerave të palëkundur dhe të përjetshme në botë.

Krishterimi i dha ngjyrë të verdhë dhe një domethënie të caktuar simbolike - kjo është fuqia supreme e engjëjve. Disa studiues janë të mendimit se kjo është vetëm një zëvendësim për ari.

Edhe tani, ne jemi të mendimit se ngjyrë të bardhë përfaqëson pastërtinë dhe pafajësinë. Kjo ashtuquajtura pjesëmarrja në botën e lartë hyjnore, kështu që rrobat e Jezusit, dhe të gjithë të drejtët në absolutisht asnjë ikonë apo si një mozaik përshkruanin të bardhë. Shembulli më domethënës në këtë drejtim është kënga "Gjykimi i fundit."

E kundërta e plotë e ngjyra e bardhë është e zezë, kështu që vlera e saj është edhe e kundërta - kjo është maksimale distanca nga Zoti, përfshirja në ferr, apo i zi mund të simbolizojnë trishtim, trishtim dhe pikëllimin.

artistë blu u përpoq të përcjellë pastërtinë dhe drejtësinë, kështu që quhet ngjyra e Virgjëreshës.

Red gjithmonë portretizuar dikë që ka pushtet dhe fuqi të jashtëzakonshme. E kuqja është ngjyra e mbretit, kështu që ajo ishte shkruar në një mantel të tillë Arhangela Mihaila, i cili u konsiderua udhëheqësi i ushtrisë qiellore, si dhe Shën Gjergjit, i cili ishte fitues i gjarprit. Por një karakter të tillë ka pasur më shumë se një kuptim, kështu që mund të thotë edhe martirizimin ose shlyese gjak.

gjetur shpesh në bojë të gjelbër një ikonë, sepse ajo është në këtë ditë një simbol i jetës së përjetshme, lulëzim përjetshme. Ndër të tjera, ai i atribuohet ngjyra e Shpirtit të Shenjtë.

Gestures në ikonat

Të gjithë artistët janë përqendruar në protagonistët e gjesteve ikonave dhe mozaikë të tyre. art Christian - diskutimi i kësaj lënde mori ekspertët shumë kohë, kështu që të ndikojë jo vetëm ngjyrat që janë përdorur, por edhe gjeste, kuptimin e tyre shpirtërore dhe të shenjtë.

Për shembull, në qoftë se një dorë presion në gjoksin e tij, atëherë ai ka për qëllim gjithmonë ndjeshmëri të përzemërt. Në qoftë se ajo është ngritur, ajo ishte një thirrje të heshtur ose thirrja në pendim. Nëse dora është përshkruar të shtrirë, me pëllëmbë të hapur, atëherë kjo lloj bindje dhe nënshtrim. Nëse krahët të shtrirë përpara dhe heq pak, ajo mund të jetë një lutje për botën, për ndihmë, ose një gjest i kërkesës.

Nëse të dy duart presion për faqet e saj, atëherë kjo do të thoshte se një person është duke përjetuar dhimbjen dhe pikëllim. Gjeste të tilla janë më të zakonshme, por, sigurisht, ka shumë të tjera, të cilat përshkruajnë nganjëherë mjaft e vështirë për profesionistët edhe me përvojë.

Krishterimi në art janë shumë të ndjeshme edhe për gjërat që janë përshkruar në duart e ikonave e karaktereve. Për shembull, apostulli Pavël shpesh përshkruar me Ungjillin në dorë. Shumë më pak shpesh portretizuar me një shpatë në dorën e tij, e cila simbolizonte Fjalën e Perëndisë. Për Pjetrin, karakterizohet nga fakti se ai ishte portretizuar me çelësat në duart e mbretërisë së Perëndisë. Bimët - simbolet e krishterimit në art - është gjithashtu mjaft e zakonshme, kështu që dëshmorët përshkruar me një degë palme, sepse ajo është një simbol i përkasin Mbretërisë së Qiellit. Profeti zakonisht mbahen në duart e fletushkat me profecitë e tyre.

icon Gjuha

Art nga pikëpamja e krishterimit është një "vazhdim" i Ungjillit. Të gjitha gjestet, objektet dhe ngjyrat që shfaqen në ikonën, të bashkuar në një gamë të papërshkrueshme të energjisë ai lëshon. Ky lloj i ikonave të gjuhës, me të cilat ne jemi afruar nga mjeshtra të së kaluarës, duke u përpjekur për të marrë një paraqitje e shkurtër në thellësitë e shpirtit njerëzor dhe të meditojnë për kuptimin misterioze e besimit të krishterë. Që nga kohët e lashta besohej se sytë - një pasqyrë e shpirtit, në mënyrë që artistët janë përdorur në mënyrë aktive.

Se ajo duhet të jetë për të bërë karakteret e tyre më ekspresive ata janë në mënyrë specifike shtrembëron përmasat e fytyrës, duke e bërë sy më. Sipas tyre, të tillë do të fokusohet në sy, dhe publiku do të ndjehen se ata janë më të ndjeshëm.

Ndryshimet në fytyrën e imazhit të shenjtorëve

Tashmë që nga shekulli i 15-të, në kohë Rublevskie, kjo praktikë pushuar. Por, pavarësisht nga fakti se sytë janë portretizuar artistët nuk janë aq të mëdha dhe të këputur, ata ende paguar një shumë mjaft e kohës dhe vëmendje. Përveç kësaj, ka pasur disa risi. Për shembull, Feofan Grek përshkruar shenjtorët në ikonat e tyre me bazat bosh sy, ose thjesht me sytë e mi të mbyllura. Në këtë mënyrë, ai u përpoq për të treguar se sytë e shenjtorëve nuk është përqendruar gjithmonë në qenien e kësaj bote, por në soditjen e botës më të lartë, lutja e brendshme, ata duket të kuptojnë të vërtetën hyjnore.

Shifrat e shenjtorëve në ikonat dhe mozaikë

Të gjithë në kërkim në ikonën, vuri në dukje për veten e tij se shenjtorët dukej me disa shumë të lehta, si në qoftë se ata ishin të fluturonte në ajër. Një efekt i ngjashëm u arrit nga artistët, sepse ata përfaqësohen shifër shenjtë është më pak i dendur se gjithë të tjerët, ata e tërhoqi nemnogosloyno e tyre, me të zgjatet dhe të shtrirë posaçërisht.

Një teknikë e ngjashme u krijuar në shikuesin përshtypjen e butësi dhe mungesës së organeve physicality e shenjtorëve, për të kapërcyer bulkiness e tyre. Siç është planifikuar, kjo çoi në faktin se ata duket të rri pezull mbi tokë, dhe si duhet të jetë një shprehje e drejtpërdrejtë e shtetit të transformuar, si edhe shpirtërore.

Sfondi i ikonës dhe kuptimin e saj

Pavarësisht nga fakti se pjesa qendrore e foto ka qenë gjithmonë një njeri, dhe është gjithashtu një background i rëndësishëm që tregon pas tij. Si rregull, artistë dhe u përpoq për të vënë disa kuptimin e saj, duke inkurajuar dashuruar artit të meditimit të gjatë së misterit, ata donin që ata të përcjellë.

Malet e përshkruar më së shpeshti, dhomat, pemë të ndryshme, të cilat së bashku formojnë përbërjen e peizazhit piktoresk. Nëse ju zhytet në kuptimin simbolik të gjithë kësaj, malet përfaqësojnë një rrugë të vështirë dhe të mprehtë të njeriut për Zotin, Perëndinë. Në fakt, individuale imazhe pemët dha një rëndësie dytësore. Por, megjithatë, lisi, e cila është përshkruar shpesh, ka qenë gjithmonë një simbol i jetës së përjetshme. Vine dhe një tas në sfond konsideroheshin simbole të sakrificës shlyese të Jezu Krishtit, por një pëllumb - një simbol i Frymës së Shenjtë.

Formimi i simbolizmit e krishterimit

Shumë besimtarë pretendojnë se sakramentet e krishterimit janë krijuar nga kaosi të gjithë-konsumojnë të paganizmit. Kjo është arsyeja pse arti i krishterë ka qenë në gjendje për të marrë ndonjë formë uniforme. Është sikur janë krijuar nga copa shumë të vogla. Disa karaktere janë marrë nga një besim pagan e Artit Islamik. Deri tani kryeveprat mesjetare mund të klasifikohen jo vetëm nga parametra të tilla si Lindore dhe në Evropën Perëndimore, por edhe në shumë të tjera. arteve të bukura të kohës në asnjë mënyrë nuk mund të heqë dorë trashëgiminë e antikitetit, gradualisht duke e shndërruar atë në diçka krejtësisht të re. Burimet traditë teologjike e imazheve të shenjta janë humbur përgjithmonë me ne në histori, në epokën errësirë dokonstantinovoy. Në mesin e prototypes, të cilat janë të lidhura drejtpërdrejt me këtë traditë, e quajtur imazhin e Krishtit në qefin apo Mandylion mbi të cilët u humbur në thes e Konstandinopojës në kryqtarëve tij. Jo më pak e rëndësishme është mënyra se si imazhi i Zoja, e cila i atribuohet Shën Luka. Vërtetësia e këtyre imazheve është një pyetje e madhe, por, megjithatë, ata janë përdorur me sukses për shumë shekuj. Jezusi dhe Virgjëra Mari janë portretizuar në mënyrë të tillë siç ishte përshkruar në shkrimet e shumë dëshmorëve të shekujve të kaluar - në këtë krishterë dhe anti-krishterimit në art njësoj.