Neoklasicizmi në muzikë dhe përfaqësuesit e tij

Neoklasicizmi në muzikë është një term i veçantë që përcakton drejtimin në muzikën akademike të shekullit të kaluar. Përfaqësuesit e saj imituan stilin e kompozimeve muzikore të shekujve 17 dhe 18. Veçanërisht të njohura ishin veprat e kompozitorëve të klasicizmit të hershëm, si dhe në fund të barokut. Ky stilin e muzikantëve të shekullit të 20-të u përpoq të kundërshtonte pa nevojë, sipas mendimit të tyre, muzikën e romantizmit të vonë, i cili është i mbingarkuar me metoda komplekse teknike. Më e njohura në këtë drejtim gëzonte vitet 1920-30.

Karakteristikat e Neoklasicizmit

Neoklasicizmi në muzikë në stilin e saj është shumë i ngjashëm me drejtimin neo-barok. Kufiri midis tyre është shumë i paqartë. Në shumë aspekte kjo ishte për shkak të faktit se vetë kompozitorët përziernin tiparet stilistike dhe gjinore të të dy periudhave historike.

Në kohën tonë termi "neoklasicizëm" në muzikë është shumë i zakonshëm. Pra, ekspertët përcaktojnë, së pari, stilizime klasike barok dhe vietnameze, si dhe të ashtuquajturat rindërtime estetike nga periudha të tjera historike, të ndryshme nga romantizmi.

Sipas muzikologut Levon Hakobyan, studiuesit e tanishëm ndonjëherë zgjerojnë në mënyrë të pajustifikueshme konceptin e neoklasicizmit, duke përfshirë shumicën e muzikës që ishte shkruar në shekullin e 20-të. Dhe shpesh kjo nuk përshtatet në konceptin e as avant-gardës apo modernizmit.

Përfaqësues të neoklasicizmit në muzikë

Paraardhësit e një drejtimi të tillë si neoclassicism janë kompozitorët që përfaqësonin një degë të moderuar të romantizmit të vonshëm në fund të shekullit 19 - fillim të shekullit të 20-të. Midis tyre - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Aleksandër Glazunov.

Disa kompozitorë të famshëm fillojnë të imitojnë stilin klasik tashmë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Tendenca të ngjashme janë vërejtur në "Intermezzo në stilin klasik" Modus Mussorgsky, "minuet i lashtë" nga Maurice Ravel.

Përfaqësuesit e parë të neoklasicizmit në muzikën e shekullit të 20-të ishin Sergei Prokofiev me "Simfoninë klasike", si dhe Erik Sati, i cili shkroi "Sonatine burokratike" në të cilën është paralizuar sonatina e Muzio Clementit.

Interpretimet e neoklasicizmit

Shumë muzikologë, për shembull, specialistja e brendshme Galina Filenko, interpretojnë neoclassicism si mishërim i "temës së lashtë", duke mos e kuptuar atë si një stilizim të klasikëve vienezë.

Në të njëjtën kohë, Filenko vëren se e ashtuquajtura fryma e antikitetit u krijua nga kompozitorë duke përdorur psalmodin Gregorian. Ky është termi i saj, të cilin ajo i referohet si këndimi Gregorian - kjo është një shfaqje e vetme, e njohur në Kishën Katolike Romake.

Një shembull i neoklasicizmit

Në një kohë ishte neoclassicism shumë popullor në muzikë. Përfaqësuesit e këtij trendi kanë lënë një shenjë të dukshme në zhvillimin e muzikës. Një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të neoklasicizmit është Erik Sati dhe drama e tij simfonike "Sokrati". Në këtë vepër, kompozitori francez i çuditshëm përfundoi një cikël vokal për një sopran me një orkestër, e cila përfshin fragmente të përkthyera në frëngjisht nga Dialogjet e Filozofisë së Platonit.

Ekspertët theksojnë se gjuha muzikore e përdorur nga Sati është e qartë dhe lakonike në mënyrë ekspresive. Në punë është përfshirë një orkestër e dhomës, mjaft e vogël, e përbërë pothuajse tërësisht nga instrumentet me tela. Me ndihmën e tij, pjesët e vokalistëve janë të freskëta, jo më së paku duke shkelur natyrën e rreptë dhe të ashpër të tingullit.

Muzika e Satit dallohet edhe nga fakti se nuk kërkon të përputhet në mënyrë të detajuar me tekstin. Kompozitori transmeton vetëm atmosferën dhe ambientin e përgjithshëm. Në të njëjtën kohë, temperatura mesatare e emocioneve ruhet vazhdimisht gjatë gjithë dramës.

Në këto manifestime, Satie është pranë artistëve të Rilindjes. Për shembull, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Dhe gjithashtu piktorit të shekullit XIX Puvi de Chavanne, të cilin ai e konsideroi të preferuarin e tij, veçanërisht në rininë e tij të hershme.

Të gjithë këta artistë, ashtu si Sati, vetëm në pikturë, zgjidhën problemet e unitetit të imazhit, duke eliminuar kontraste të shqetësuara, goditje të vogla, rregullim simetrik të figurave.

Stili i Eric Satie

Sati është një përfaqësues i gjallë i neoklasicizmit dhe avant-gardës klasike në muzikë. Ai krijon stilin e tij unik, i cili karakterizohet nga emocione tejet të përmbajtur pothuajse gjatë gjithë veprës së tij muzikore - "Sokrati".

Ai shpesh përdor mjete të ndryshme shprehëse, të cilat rregullisht ndryshojnë dhe përsëriten. Këtu, të dyja textures dhe sekuenca harmonike harmonike. Motivet dhe kompozitori i arsimit ndahen në qeliza shumë të vogla - një ose dy bare. Në këtë rast, përsëritjet janë simetrike në një distancë shumë të vogël nga njëri-tjetri. Në të ardhmen kjo mënyrë konstruktive-emocionale u përdor nga shumë pasues të tjerë të Satit, përfaqësues të neoklasicizmit në muzikë. Kompozitorët me të drejtë e konsideronin francezin një nga themeluesit e këtij drejtimi.

Kërkimi për neoclassicism

Duhet të theksohet se në zhvillimin e saj, muzika e neoklasicizmit, vendet në të cilat u kultivua, ndryshoi vazhdimisht. Për shembull, nëse në fillim ishte fati i shtetit evropian, në fillim të shekullit të 20-të shumë përfaqësues të kësaj drejtorie u shfaqën në territorin e Rusisë.

E njëjta vlen edhe për ndryshueshmërinë e stilit. Dhe ai ishte i angazhuar në vetë themeluesin e neoklasicizmit muzikor Sati. Në 1917 ai lëshoi baletin e tij të famshëm dhe skandaloz "Parade". Për të marrë pjesë në këtë prodhim, shumë personalitete të kohës kanë vënë dorën e tyre: libreto është shkruar nga Jean Cocteau, Pablo Picasso ka punuar në skenografi, Leonid Miasin dhe Lydia Lopukhova luajtën pjesët kryesore.

Tema e kësaj vepre ishte një përshkrim i performancës së artistëve të cirkut të cirkut. Ata po përpiqen më së miri për të tërhequr publikun në mënyrë që të shohë punën e tyre, e cila është e organizuar në një tendë cirku.

Drama simfonike "Sokrati", lëshuar një vit më vonë, ndryshon dukshëm nga "Parada". Sati deklaron se është i gatshëm të paraqesë një punë krejtësisht të re në botë, në fund zyrtarisht duke deklaruar se në Sokrati ai vendosi që më në fund të kthehet në thjeshtësinë klasike në gjithçka, por në të njëjtën kohë duke ruajtur ndjeshmërinë moderne.

Premiera e "Sokrati" u mbajt në vitin 1918. Në atë kohë u bë një fjalë e re në muzikën moderne klasike. Shumë njohës të artit pranuan me entuziazëm këtë vepër të re të Satit.

Zhvillimi i neoklasicizmit

Vini re neoklasicizmin në muzikë si një drejtim arti filloi me zell në vitin 1920. Ishte atëherë kompozitori italian Ferruccio Busoni botoi një artikull programatik "Klasicizmi i Ri". Ai e bëri këtë në formën e një letre të hapur, në të cilën u kthye në muzikologun popullor Bekker. Ky artikull është bërë softuer për këtë drejtim muzikor.

Zhvillimi i fortë në kulturën e neoklasicizmit u prit nga kompozitori rus Igor Stravinsky. Veçanërisht u shfaq në veprat e tij të ndritshme dhe të paharrueshme - "Aventurat e Rrakeve", "Pulcinella", "Orfeu", "Apollo Musaget". Gjithashtu, kompozitori francez Albert Roussel bashkangjiti dorën e tij në popullarizimin e neoklasicizmit. Është në lidhje me muzikën e tij se ky term fillimisht është përdorur zyrtarisht. Kjo ndodhi në vitin 1923.

Në përgjithësi, shumë kompozitorë të gjysmës së parë të shekullit të 20-të punuan në stile të ngjashme. Neoklasicizmi neoklasik neoklasik i Neoklasicizmit në Gjermani u zhvillua nga Paul Hindemith. Në Francë, ata ishin Darius Miyo dhe Francis Poulenc, në Itali - Ottorino Respighi dhe Alfredo Casella.

Aplikimi në muzikë jo akademike

Në vitet e fundit, drejtimi i neoklasicizmit në muzikë pothuajse nuk është kthyer kurrë. Edhe pse në shekullin 21 ky term filloi të ndodhë më shpesh në faqet e gazetave dhe revistave muzikore. Megjithatë, kjo është e gabuar. Në ditët e sotme, neoklasicizmi muzikor gjithnjë e më shumë quhet një sintezë e veçantë e një kombinimi harmonik të muzikës klasike me elektronikë, pop dhe rock.

Në të njëjtën kohë, përfaqësuesit më të njohur bashkëkohorë të muzikës së tillë, si në kohët kur neoclassicism vetëm ringjallur, nga Italia dhe Franca.