Ekspresionizmi në muzikë është ... Ekspresionizmi në muzikën e shekullit të 20-të

Në tremujorin e parë të shekullit të njëzetë, literatura, artet e bukura, kinematografia dhe muzika u shfaqën në një drejtim të ri, e kundërta e pikëpamjeve klasike mbi kreativitetin, që shpalli objektivin kryesor të shprehjes së artit të botës shpirtërore subjektive të njeriut. Ekspresionizmi në muzikë është një nga rrymat më kontradiktore dhe komplekse.

Si ndodhi ekspresionizmi

Ekspresionizmi u shfaq dhe manifestohet më qartë në kulturën e Austrisë dhe Gjermanisë. Në vitin 1905, në Dresden, në Fakultetin e Shkollës së Lartë Teknike, u formua një rreth nga studentët, e cila u quajt "Më së shumti". Pjesëmarrësit e tij ishin E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Së shpejti, artistët gjermanë u bashkuan dhe të huaj, duke përfshirë vendasit e Rusisë. Më vonë, në vitin 1911, një tjetër sindikatë u shfaq në Mynih - "Kalorësi i Kaltër", ku i përkisnin V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Këto qarqe u bënë paraardhësit e drejtimit artistik, pasuar nga shfaqja e shoqatave letrare, botimi i revistave në Berlin ("Stuhia", "Stuhia", "Veprimi"), një drejtim i shfaqur në fiction dhe muzikë.

Besohet se termi "ekspresionizëm" u prezantua në 1910 nga një historian nga Republika Çeke A. Mateçiç. Por shumë kohë më parë, në fund të shekullit të 15-të dhe në fillim të shekullit të 16-të, artistja spanjolle El Greco dhe Matthias Grünewald nga Gjermania përdorën tashmë teknikën e ekzaltimit dhe emocionalitetin ekstrem në punën e tyre. Dhe shprehësit e shekullit të njëzetë filluan ta konsideronin veten e tyre pasuesit dhe, duke u mbështetur në veprat e Friedrich Nietzsche (traktati "Lindja e tragjedisë") në fillim të artit irracional ("Dionizian"), filloi të zhvillonte drejtimet e kaosit të ndjenjave dhe mënyrave të shprehjes në art.

Çfarë është ekspresionizmi

Besohet se ekspresionizmi u ngrit për shkak të reagimit të dhimbshëm dhe kompleks të psikikës së njerëzve ndaj tmerreve të qytetërimit modern, si Lufta e Parë Botërore, lëvizjet revolucionare. Frika, zhgënjimi, ankthi, dhimbja, psikika e shpërfytyruar - e gjithë kjo nuk u lejoi artistëve të perceptojnë objektivisht botën rreth tyre. Dhe pastaj u përpunua një parim i ri, i cili tërësisht e refuzoi natyralizmin dhe estetikën e veçantë për brezat e mëparshëm të krijuesit.

Estetika e ekspresionizmit në letërsi, pikturë dhe muzikë bazohet në shprehjen e ndjenjave subjektive, një demonstrim i botës së brendshme të njeriut. Ajo bëhet më e rëndësishme jo një imazh, por një shprehje e emocioneve (dhimbje, bërtitje, tmerri). Në kreativitet, detyra nuk është riprodhimi i realitetit, por transmetimi i përvojave që lidhen me të. Unë përdor në mënyrë aktive mjete të ndryshme të shprehjes - ekzagjerim, ndërlikim ose thjeshtëzim, zhvendosje.

Çfarë është ekspresionizmi në muzikë?

Kompozitorët kanë luftuar gjithmonë për një të re dhe të pashkelur. Në çdo epokë ekzistonin muzikantë të cilët shkuan "në hap me kohën" dhe, nën ndikimin e tendencave të reja të artit, zbuluan dhe shpiknin rrugët e tyre përmes mjeteve muzikore të shprehjes.

Ekspresionizmi në muzikë është një "psikologji e shpirtit njerëzor". Pra pohoi filozofi gjerman Theodore Adorno. Çdo shprehje e muzikës klasike, tonalitetit dhe kufizimeve të tjera formale të stilit (klasicizmit, romantizmit, rokoko), ekspresionizmi në muzikë e hedh poshtë, ky është tipari kryesor i tij dallues.

Mjetet kryesore të ekspresivitetit

• Shkalla ekstreme e mosmarrëveshjes në harmoni.
• Mungesa e një kuptimi klasik të madhësisë dhe ritmit në muzikë.
• Ndërprerja, mprehtësia, linja melodike e shqyer.
• Intervale të mprehta dhe jo standarde dhe akordet.
• Ndryshimi i ritmit të muzikës është i mprehtë dhe i papritur.
• Mungesa e një të mitur madhor kryesor kryesor është atonaliteti.
• Zëvendësimi i vokalit me instrumental, dhe anasjelltas.
• Zëvendësimi i këndimit me fjalë, pëshpëritje, bërtitje.
• Parregullsi dhe rregullim i pazakontë i thekse në ritëm.

Ekspresionizmi në muzikën e shekullit të 20-të

Shfaqja në muzikë e një trendi të ri në fillim të shekullit të 20-të çoi në një ndryshim të fortë në nocionin e saj. Ekspresionizmi në muzikë është një refuzim i formës klasike të punës, madhësisë, tonaliteteve dhe frets. Mjetet e reja të shprehjes si atonalitet (duke u nisur nga logjika e regjimit klasik të minoreve të vogla), dodekafoni (një kombinim i dymbëdhjetë tonësh), teknika të reja të këndimit në veprat vokale (këndimi, pëshpëritja, qaraja) çuan në mundësinë e një shprehje më të drejtpërdrejtë të shpirtit "(T. Adorno).

Koncepti i ekspresionizmit muzikor në shekullin e njëzetë lidhet me Shkollën e Dytë Vjenez (Novovenkaya) dhe me emrin e kompozitorit austriak Arnold Schoenberg. Në shekullin e parë dhe të dytë të shekullit të njëzetë, Schoenberg dhe nxënësit e tij Alban Berg dhe Anton Webern hedhin themelet e drejtimit dhe shkruajnë një numër veprash në një stil të ri. Gjithashtu në 1910, kompozitorët krijojnë veprat e tyre me një tendencë për impresionizëm:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Muzika e re shkaktoi një stuhi emocionesh dhe një valë kritikash në mesin e publikut. Shumë e konsideronin muzikën e kompozitorëve ekspresionistë të frikshëm dhe të tmerrshëm, por ende e gjetën atë një thellësi, vullnet dhe misticizëm të caktuar.

ide

Ekspresionizmi në muzikë u gjet nga kompozitorët në një përvojë të ndritshme dhe të mprehtë subjektive, emocionet e një personi. Temat e vetmisë, depresionit, keqkuptimit, frikës, dhimbjes, ankthit dhe dëshpërimit janë gjërat kryesore që muzikantët dëshironin të shprehnin në veprat e tyre. Intonacionet e fjalimit, mungesa e melodisë, lëvizjet disonante, hedhjet e mprehta dhe të pakrahasueshme, fragmentimi i ritmit dhe ritmit, theksimi i parregullt, ndërrimi i lobeve të dobëta dhe të forta, përdorimi jo-standard i instrumenteve (në një regjistër të pazakonshëm, në një ansambël të pazakonta). Shpallja e shpirtit të kompozitorit.

Kompozitorë - Ekspresionistë

Përfaqësuesit e ekspresionizmit në muzikë janë:

• Arnold Schoenberg (cikli vokal "Lunar Pierrot", monodrama "Expectation", kënata "Survivor në Varshavë", opera "Aaron dhe Moisiu", "Ode të Napoleonit").

• Ernst Kshenek (opera "Orfeu dhe Euridika", opera "Johnny është duke luajtur").

• Bela Bartok (Sonata, Koncerti i Parë i Piano, Koncerti i tretë i pianos, Muzikë për vargjet, përplasjet dhe Celesta, Pranvera e Shenjtë, Mandarin e mrekullueshëm dhe vepra të tjera).

• Paul Hindemith (vepra me një akt "Vrasësi, Shpresa e Grave", suita e pianos "1922").

• Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "Firebird", "Petrushka" dhe shumë vepra të tjera).

• Gustav Mahler (sidomos veprat e ndershme "Kënga e Tokës" dhe simfonia e dhjetë e papërfunduar).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (pesë pjesë orkestrale, treshe me string, "Shenjt i Shenjtorëve", kontaktoni "Dritën e syve").

• Richard Strauss (opera Elektra dhe Solomeya).

Muzika e dhomës në stilin e shprehjes

Kështu ndodhi që shkolla e Schoenberg-it gradualisht u largua nga format simfonike themelore dhe kjo mund të karakterizojë ekspresionizmin në muzikë. Imazhet e muzikës së dhomës (për një instrument, duets, kuartete ose kuintete dhe orkestra të vogla) janë shumë më të zakonshme në këtë stil. Schoenberg besonte se shpikja e tij - atonaliteti - nuk funksionon mirë me veprat e formateve monumentale dhe të mëdha.

Shkolla Novoven është një interpretim i ndryshëm i muzikës. Kaosi, spiritualiteti, një ndjenjë e re e së vërtetës së jetës pa zbukurim dhe obsesioni janë bërë baza e shprehjes artistike. Shkatërrimi i melodive, shpikja e një tonaliteti tjetër - një rebelim kundër pamjes tradicionale të artit - gjithmonë shkaktoi kritika ndaj indinjatës dhe kontradiktave. Megjithatë, kjo nuk i ndaloi kompozitorët Novo-Novgorod që të fitonin njohje në mbarë botën dhe një numër të madh të dëgjuesish.