Manifestimi është një drejtim në kulturën e Evropës në shekujt 16-17

Manierizmi është një tendencë artistike në një numër vendesh evropiane në shekujt e 16-të dhe 17-të. Kjo prirje u shfaq gjatë Rilindjes së vonë, dhe disa studiues besojnë se ajo u bë një lloj reagimi i inteligjencës në një seri fenomenesh të krizës gjatë Rilindjes.

Karakteristikat e përgjithshme të epokës

Manierizmi është një fazë tranzicioni nga mesjeta në epokën e hershme moderne. Këto ishin dekada shumë të vështira në historinë e vendeve të Evropës Perëndimore. Ishte atëherë krijimi i sistemeve të reja socio-politike dhe ekonomike. E gjithë kjo ishte e lidhur me zhvillimin e luftërave më të gjera, në të cilat morën pjesë sindikata ushtarako-politike dhe madje edhe grupe të tëra shtetesh. Brenda një numri vendesh ka pasur ndryshime të mëdha në lidhje me kalimin në mënyrën kapitaliste të jetës.

Përveç kësaj, shoqëria e arsimuar e asaj kohe ishte veçanërisht e tronditur nga plaçkitja e Romës në vitin 1527. Të gjitha këto ndryshime nuk mund të ndikojnë në botëkuptimin e qarqeve të arsimuara. Manifestimi është një lloj reagimi ndaj krizës së idealeve humaniste që lavdëruan njeriun dhe ekzistencën e tij. Prandaj, shumë artistë, skulptorë dhe arkitektë u kthyen në kërkime të reja në punën e tyre.

Karakteristikat e drejtimit

Një stil i ri u shfaq në Itali, pastaj u përhap në një numër vendesh evropiane. Para së gjithash, parimet e tij filluan të ndaheshin nga artistë nga Franca dhe Hollanda. Për këtë drejtim veçoritë e mëposhtme janë karakteristike: dëshira për të përcjellur harmoninë e pamjes së jashtme dhe shpirtërore, zgjatjen dhe shtrirjen e vijave, tensioni paraqet. Kjo ishte ndryshe nga perceptimi harmonik i artistëve të ringjalljes, të cilët kërkonin të jepnin qetësi në veprat e tyre, dhe gjithashtu veçanërisht u kujdesën për proporcionalitetin e formave në përbërje.

Në skulpturën e mjeshtrit, vëmendje e veçantë iu kushtua plasticitetit dhe elegancës. Në arkitekturë, ka pasur edhe një shkelje të harmonisë së formave karakteristike të epokës së mëparshme.

Në pikturë

Shkolla e pikturës në Itali u bë themeluesi i një drejtimi të ri. Ajo u zhvillua në qytete të tilla si Firence, Mantua. Përfaqësuesit më të shquar ishin Vasari, Giulio Romano dhe të tjerë. Për pikturat e artistëve të këtij drejtimi karakterizohen nga një përbërje komplekse, kongjestion mitik, një skemë e veçantë, me ngjyra të lehta. Temat ishin shumë të ndryshme, por njëra nga kryesore ishte kundërshtimi i dashurisë qiellore dhe i dashurisë tokësore. Shpirtërore ishte karakteristikë e shumë veprave të piktorëve.

Shkolla e tij e pikturës është zhvilluar në Francë (në Fontainebleau). Shumë artistë holandezë imituan autorët italianë. Brenda kuadrit të këtij udhëzimi, kishte një interes për ringjalljen e portretit të ritualit dhe temave mesjetare.

Skulptura dhe struktura

Manifesti në arkitekturë ka qenë gjithashtu i zhvilluar gjerësisht. Për ndërtesat në këtë stil karakterizohet nga një shkelje e përmasave dhe vijave të fasadave. Arkitektët kërkuan të nxisnin një ndjenjë shqetësimi për shikuesit, siç manifestohet në frymën e epokës, domethënë krizën e vlerave të Rilindjes dhe humbjen e një ndjenje harmonie dhe paqeje. Një nga shembujt e ndërtesave në këtë stil është biblioteka Laurentian në Firence (autor - Michelangelo). Në të njëjtin stil, kishte një shesh në Mantova, si dhe një lozhë në ndërtesën e galerisë në Uffizi.

Manifesti është një fazë kalimtare midis Rilindjes dhe Barokut. Skulptura vërejti të njëjtat fenomene si në arkitekturë dhe pikturë. Përfaqësuesi më i shquar është B. Cellini. Puna e tij dallon nga një theks në elegancën dhe sofistikimin, madje edhe nga disa pretendime të formave dhe ngjyrave.

Vendoseni në kulturë

Manierizmi është një fazë e rëndësishme në historinë e artit. Shumë studiues e shohin atë si fillimet e rokoko-s dhe të barokut të hershëm. Sigurisht, shumë elementë të këtij drejtimi ndikuan në rrymat pasuese. Barok, për shembull, mori përsipër nga kjo drejtim pretenciozitetin e formave, kompleksitetin e përbërjes, rokoko-elegancën dhe mënyrën e këndshme të imazheve. Në përgjithësi, manierizmi në artet e bukura, pavarësisht nga të gjitha tiparet e mësipërme të teknikës së performancës, është një koncept mjaft i gjerë dhe i zgjerueshëm.

Për shembull, veprat e artistëve të Rilindjes tashmë kanë gjurmuar tiparet e këtij stili. Rafaeli ishte një nga të parët që u largua disi nga forma e zakonshme e klasicizmit dhe filloi të jepte zgjatje figurave të tij. Në pikturat e Leonardo da Vinçit ekzistojnë disa veçori që para-dalin nga manierizmi: sofistikimi i nënvizuar i imazheve të caktuara dhe përsosja e veçantë, spiritualiteti.

efekt

Tregues është fakti se Rilindja dhe Manizmi ndryshojnë në përkufizimin e parimeve të krijimtarisë artistike. Në fund të fundit, një drejtim i ri u shfaq pikërisht kur format klasike të Rilindjes u konsideruan ende një model për imitim. Por edhe më interesant është fakti se manierizmi u tregua shumë popullor në shekullin e 20-të. Ka edhe koncepti i "neomanierizmit", me të cilin është zakon të imitojë imitimin e disa artistëve bashkëkohorë në këtë drejtim. Ekziston një pikëpamje se kjo drejtim ka ndikuar në artin e brendshëm të Epokës së Argjendtë. Arsyet për këtë ndikim duhet të gjenden në faktin se manierizmi ishte një fazë kalimtare midis Rilindjes dhe Barokut. Është e natyrshme eklektik, prandaj në njëfarë mënyre është universale. Në kohën tonë manierizmi është interesant nga pamja e pazakonshme dhe pretencioziteti i formave, origjinaliteti i qasjeve, si dhe nga kërkimi aktiv për zgjidhjet e ngjyrave.