Artist Edvard Munch: vepra, biografi

Artisti, puna e të cilit në Perëndim është vënë në një nivel me Geogen dhe Cezanne, nuk është shumë i njohur në Rusi. Gjeniu, i cili konsiderohej krijues i një epoke të re dhe shkroi pamje të zymta për vdekjen, vuajti nga prishje nervore, nga e cila u trajtua.

Në rininë e tij ai tha se do të vijë dita kur të gjitha kapelet e tij do të hiqen para pëlhurave të tij, sikur në kishë, por para njohjes publike ai ishte ende shumë larg. "Pa fotot e mia, nuk jam asgjë," tha Edvard Munch një herë, veprat e të cilave tani njihen shumë më tepër sesa vetë autori.

Për të kuptuar veprën origjinale të artistit, është e nevojshme të gjesh se si dhe si jetonte ai, duke krijuar kryevepra "të shkruar në gjakun e zemrës së tij".

Humbja e të dashurit

Në 1863, një artist i ardhshëm u lind në Norvegji, puna e të cilit do të quhet një pikturë krejtësisht e re, e cila shpërtheu traditat e vendosura në art. Edward Munch, biografia e të cilit është plot me ngjarje tragjike që lënë shenjën e tij në veprat e tij, është krijuar fort si një krijues, puna e të cilit ka shkaktuar një ndikim të dhunshëm emocional ndaj shikuesit.

Edward e kujtoi fëmijërinë e tij si një lakuriq dhe të mbushur me humbje. Pasi humbi nënën dhe motrën e tij të dashur, i cili vdiq nga tuberkulozi, djaloshi perceptoi tragjikisht mënyrën e vet të jetës. Ne e dimë kujtesën e tij për atë kohë: "Engjëjt e zinj të çmendurisë, sëmundjes, vdekjes më shoqëruan në djepin tim".

Imazhi i botës së brendshme

Pas shkollës, Munch studion si një inxhinier, por në një moment kupton se ai ëndërron vetëm për pikturë. Edhe data e saktë është e njohur, më 8 nëntor 1888, kur një rekord personal i një të riu me frikë nga jeta e një të riu u shfaq që ai vendosi të bëhej artist.

"Shpesh u zgjova me djersë të ftohtë dhe shikoja nëpër dhomën time për të parë nëse isha në ferr", rrëfeu Edvard Munch në fund të jetës së tij. Piktura e piktorit të ri përcolli përvojat e tij: ai nuk i pëlqente imazhet "të bukura", duke u përqëndruar në atë që nuk është e dukshme përtej shell të një personi.

Përfaqëson njerëzit, ai bënë hedhur nga bota e tyre të brendshme: "Nuk ka asnjë artist tjetër që shtrydh temën e tij në rënie të fundit, si unë."

Motive të zymta në kreativitet

Një seri tërheqjesh tragjike vazhdoi - Munch humbi babanë e tij, vëllain e vogël, në një klinikë për motrën e sëmurë mendore. Kjo reflektohet në punën e piktorit - motivet e errëta të vetmisë dhe të vdekjes fitojnë forcë edhe më të madhe. Kritikët vunë në dukje se autori kishte një aftësi mahnitëse për të pasqyruar vizualisht disponimi dhe emocionet e tij.

Pas humbjeve Munch konsiderohet fajtori kryesor i të gjitha tragjedive të Perëndisë. Ai heq dorë nga feja, duke kërkuar për vete një sistem të ri vlerash. Duke marrë parasysh të gjithë botën bosh, artisti shpall pa kuptim të jetës njerëzore dhe siguron që vetëm përmes artit mund të arrijë pavdekësinë.

Duke studiuar në një shkollë të artit, Edward Munch, pikturat e të cilit janë të vështira t'i atribuohen një drejtimi, të dhënë vetëm në art. Ai nuk donte që veprat e tij thjesht të zbukurojnë muret e shtëpive apo muzeve. "Fotot e mia janë ato që kam përjetuar vetë, ditarin tim. Ata dhanë kuptim për jetën time "- ndanë piktorin më intime.

Mbyllja e ekspozitave

Duke udhëtuar nëpër botë, gjeniu u njoh me tendencat dhe stilet e ndryshme në art. Ai i ekspozoi veprat e tij në galeri, por ata shkaktuan shumë protestë publike dhe ekspozitat e tij u mbyllën. Mjeshtarët e shkollës klasike në pikturë i konsideronin pikturat e çuditshme si fyese për shikimin, dhe vetë Munch u quajt anarkist. Pas shpalljes së mbylljes së ekspozitës, veprat "e shëmtuara" fitojnë famë dhe rinia progresive fillon të admirojë foto skandaloze.

Jeta personale e papërfunduar

I riu, i mësuar me vetminë, iku nga marrëdhëniet me gratë, duke u dhënë atyre një rol fatal në fatin e të gjithë njerëzve. Përfaqësuesit e seksit të ndershëm ranë në dashuri me njeriun e ri entuziast të çuditshëm me sy të djegur, por Munch besonte se ndjenjat e forta do të dobësonin dëshirën e tij për të krijuar.

Ka një marrëdhënie dashurie të pasionuar mes artistit dhe vajzës së një tregtari të dukshëm, i cili përfundoi tragjikisht për të dyja: një vajzë e ngulët që u bë barrë për një të ri u përpoq të helmonte veten kur mësoi për ndarjen nga Edwardi dhe pasi u kthye fjalë për fjalë nga bota tjetër, ajo shtiu dorën e piktorit.

Avari nervor dhe trajtimi i sëmundjes

Moved disa operacione dhe humbi një gisht, Munk ishte i shqetësuar për të ardhmen e tij krijuese. Pas rastit, artisti i pavetëdijshëm fillon një maninë të vërtetë të persekutimit. Nervat e tij u dorëzuan gjithnjë e më shumë, dhe artisti shpërtheu në njerëz të rastit. Ai mund të rrahë edhe ata që, sipas tij, nuk ishin të kënaqur me të. Konvulsa të shpeshta, të shoqëruara me veprime agresive, e udhëheqin Munchin në një spital psikiatrik ku u trajtua me goditje elektrike.

Artisti e kuptoi që vetëm ai nuk mund të përballonte alkoolizmin dhe depresionin, dhe dërgoi për ndihmë specialistëve. Unë duhet të them se sëmundja nuk e la atë pas një trajtimi të gjatë. Por Edward e pranoi, duke pasur parasysh se puna e tij është e lidhur pazgjidhshmërisht me ndërprerjet mendore.

Popullaritet i papritur

Pas terapisë intensive, Munch lëshohet. "Nga atje nuk është aq e lehtë të dalësh. Ju nuk mund t'i përgjigjeni të gjitha pyetjeve sipas dëshirës. Është e nevojshme të mendosh që mjekët po presin për ty, përndryshe do të mbetesh përgjithmonë, "Edvard Munch ndau kujtimet e tij. Punimet e një artisti të shkëlqyer për kohën që ai ishte në klinikë, po bëhen popullore.

Mjeshtri, i cili është bërë i famshëm brenda natës, hedh ofertat e galerive të botës dhe koleksionistëve privatë. Por "norvegjezët e zymtë", siç quheshin ndonjëherë bashkëkohës, nuk nxitonin të dilnin me fëmijët e tij. Ai nuk mund të krijojë pa parë pikturat e tij.

Portrete si transmetimi i shpirtit njerëzor

Artisti Edward Munch tërhoqi të gjitha idetë brenda vetes, duke u përpjekur për të ndihmuar kreativitetin e tij tek njerëzit e tjerë për të kuptuar kompleksitetin e jetës dhe për të shpjeguar qëllimin e tij. Pas vitit 1900 krijon një koleksion portreti, duke u bërë zhanër kryesor në punën e tij. Këto ishin vepra të paharrueshme, në të cilat u studiuan vargjet e bukura të shpirtit njerëzor. Artisti nuk ka shkruajtur për të porositur portrete të atyre që nuk e njihnin mirë, dhe transferimi i ngjashmërisë së jashtme nuk e plotësonte atë.

Krijimtari në vitet e fundit të jetës

Por periudha e vonë e kreativitetit mjeshtër shumë kritikë njohin më të ardhur keq. Edward Munch, veprat e të cilit u mbushën me ide të thella filozofike, por që njiheshin si të dobëta në terma artistikë, punonin shumë në studion e tij. Stili i tij ndryshoi për keq, dhe fotografitë, të shkruara në goditje të përafërt, i zhgënjyen tifozët e tyre. Dihet se autori vuajti nga sëmundja e syve, për shkak të së cilës ai më pas ndërpreu punën plotësisht.

Munch vdiq në fillim të vitit 1944, pranë Oslos, gjatë pushtimit gjerman. Ai nuk i la dishepujt pas vdekjes së tij, sepse puna e tij origjinale ishte shumë personale dhe subjektive.

"Vajza e sëmurë": ndarja me motrën tënde të dashur

"Gjithçka që bëra në punën time është për shkak të lindjes së kësaj fotoje", pranoi Munch disi. "Vajza e sëmurë" - më e hershme e punës së tij, e cila e bëri artistin të famshëm. Plagët e thella pas vdekjes së të dashurit në fëmijëri lënë një shenjë të pashlyeshme në shpirtin e një djali të prekshëm. Ai portretizoi një motër që vdiq nga tuberkulozi, dhe motivet e sëmundjes dhe vdekjes shpesh kalonin nëpër punën e tij.

Për dyzet vjet, Munch nuk e lejoi vdekjen e papritur të motrës së saj të dashur, dhe ai krijoi pesë versione të kësaj pikture, e cila iu nënshtrua kritikave të ashpra nga publiku. Puna që përshkruan një vajzë në shtratin e saj të vdekjes, e njohur si një moment i rëndësishëm dhe i rëndësishëm në punën e artistit, shkaktoi reagim skandaloz publik për një mënyrë kaq të ashpër të shkrimit dhe shprehjes së ndjenjave më të ndaluara - vuajtjes, dhembjes dhe dëshpërimit të një personi.

Ngacmimi i kritikëve dhe keqkuptimi i publikut

Ai vazhdimisht dëgjoi akuzat e depresionit dhe mungesës së formës së Edward Munchit të palidhur që iu prezantua audiencës. Fotot me emra që theksojnë tragjedinë e thellë dhe dhimbjen e vazhdueshme të autorit, nuk janë pranuar nga publiku, jo gati për të dashur pikturat, larg artit real. Kritikët i bënë fyerjet ndaj sulmeve të artistëve dhe i quajtën krijimet e tij dështimet e sinqerta.

Një piktor i talentuar u detyrua të luftonte për liri në kreativitet, të përditshme përballë përbuzjes së sinqertë dhe talljes së fëmijës që vuante, duke përcjellë gjendjen e njeriut dhe jo pamjen e tij. Munch vizatime të krijuara posaçërisht që nuk ishin nën gjunjët e kanoneve standarde të artit, fjalë për fjalë i habitnin bashkëkohësit me të vërtetën e jetës.

Kanavacë misterioze "Scream"

Puna më e njohur e mjeshtrit të gjeniut është tmerri i vërtetë i njeriut, fotografia "Scream". Munch, që vuante nga frika nga hapësira e hapur, portretizoi protagonistin, duke ndjerë diçka armiqësore. Dhe frika e pabesueshme ishte e mbytur vetëm prej tij, dhe dy figura nga prapa bisedonin në heshtje, duke mos dëgjuar një britmë të tmerrshme.

Kreativiteti i kërkuesve të piktorit norvegjez është i prirur për mendimin se kjo kanavacë është shkruar nën ndikimin e sëmundjes mendore të zhvilluar nga Munch. Një krijesë e antraksit, që hapi gojën e saj dhe kapi kokën në duart e saj për të mos dëgjuar britmat e tmerrshme, ndoshta ishte frymëzuar nga imazhi i mumës që norvegjezët panë në ekspozitë.

Nervi i zhveshur i Munch

Çfarë paraqet vepra e çuditshme dhe e zymtë "Scream"? Munch besonte se një njeri në një luftë me natyrën është i dënuar me dështim. Krijesa e përshkruar është e zhveshur nga një guaskë mbrojtëse dhe çdo ndikim i forcave të jashtme e bën atë të përjetojë tortura të pabesueshme. Protagonisti është vetë krijuesi, dhe nerva e tij e zhveshur reagon ndaj çdo prekjeje. Munch është i mbrojtur nga një britmë natyrore dhe figura e heroit të përshkruar është një reagim i natyrshëm i një personi të frikësuar që ikën nga kataklizma reale ose të dukshme.

Lavdi mosmirënjohës

Fillimisht, fotografia u quajt "Nature Scream". Ishte ai, duke u dridhur me eksitim, ndjerë autori më 1892 në Nisë. Ndoshta nuk është për t'u habitur që me një tablo kaq të zymtë ka një mallkim mistik të të gjithë atyre që hyjnë në ndonjë kontakt me të. Punëtorët që transferuan foton, përfunduan me veten e tyre për shkak të dhimbjeve të kokës dhe ranë në aksidente të tmerrshme. Duke prekur një vizitor guri të çuditshëm djegur gjallë në shtëpinë e tij.

Një fotografi me vlerë më shumë se 70 milionë dollarë u rrëmbye në mënyrë të përsëritur, por ajo gjithnjë u kthye në Muzeun Munch në Oslo. Atmosfera e frikshme, e rikrijuar në kanavacë, ndikon në psikikën e shikuesit, dhe ky fakt është konfirmuar shkencërisht.

Askush nuk e di nëse kjo është një aksident tragjik, duke marrë shpirtrat e njerëzve, ose me të vërtetë një pamje mistike posedon një fat të keq. Sido që të jetë, vizitorët e muzeut përpiqen ta shmangin atë.

"Ngushëllimi". Grafika në të zezë dhe të bardhë

Një imazh i pazakontë bardhë e zi i dy njerëzve të ulur të zhveshur në sfondin e letër-muri të krijuar në 1894, por shumë pak Munch njohur. "Ngushëllim" - kështu e quajti punën e tij grafike, duke përcjellur realisht dëshpërimin dhe pikëllimin e gruas që mbulonte fytyrën e saj të ngjyrosur nga lotët me duart e saj. Ajo është e përqafuar me butësi nga një njeri, por gjesti i tij qetësues nuk mund të zbutet nga goditja e papritur e fatit, e cila shkatërroi jetën e qetë të shokut të tij.

Grafika e Munch është një botë e veçantë në të cilën autori del nga imazhet e hollësishme në përgjithësim. "Ngushëllimi" ishte një nga veprat e para grafike të norvegjezit të famshëm.

Provokim i figurës "Madonna"

E gjithë jeta e tij, duke vuajtur Munch, "Madonna" e të cilit është pak si imazhi klasik i njohur, mishëruar në kanavacën e tij përvojat e tij sekrete. Ai e konsideroi gruan një mister për të gjithë njerëzit: "Shenjtë dhe i egër, drogë dhe vuajtje. Një njeri i cili po ngacmon. "

Lidhja e thyer tragjikisht me vajzën e tregtarit të verës vendosi një gjurmë në shpirtin e një njeriu që besonte se bukuria femërore sjell dhimbje dhe rrezik. "Madonna" e piktorit është e lirë nga çdo shenjtëri dhe pastërti. Gruaja në ekstazë mbylli sytë nga lodhja dhe u zhyt në ndjesi. Flokët e saj të rrjedhura blu hidhen poshtë dhe duket se janë një rrezik i tmerrshëm. Sfondi i zymtë i kanavacë është shqetësues dhe sugjerues për një kërcënim për të gjithë njerëzimin në tërësi.

Munch, duke krijuar një punë në të cilën dashuria është e lidhur ngushtë me fundin e jetës në tokë, donte të përcillte të gjitha fazat që gruaja kalon nga konceptimi dhe lindja e fëmijës deri në vdekje. Dhe publiku konsideroi një pamje mjaft vulgare, në të cilën vetëm haloja jep ngjashmëri me imazhin kanonik të Madonës.

"Çarje": dhimbje nga marrëdhëniet ndërprerëse

Në këtë punë, unë përdora tre stilet e pikturës nga Edward Munch. "Braktisja" është shkruar pas përvojës së pasuksesshme të marrëdhënies së dashurisë të artistit, duke ndarë foton e figurës në të kaluarën dhe të tashmen. Ai shqyrton botën e brendshme dhe të jashtme të një personi të vuajtur, të portretizuar me një fytyrë të zymtë dhe duke mbajtur një dorë të përgjakshme mbi zemrën e tij. Në të djathtë, Munch shkroi një vajzë pa fytyrë në një fustan të lehtë. Autori thekson se heroi i hendekut që po përjeton përpiqet të harrojë atë që e ka shkaktuar aq shumë vuajtje dhe fytyra e saj është zhdukur përgjithmonë nga kujtesa e tij.

E drejta përpara njeriut është diçka që duket si një bimë e çuditshme ose një krijesë me dy koka. Subjekti i kuq, i cili në fillim duket të jetë integral, lyen në mënyrë të pashmangshme në drejtime të ndryshme. Puna përdor surrealizëm, simbolizëm dhe modernitet, që përcjell tragjedinë e ndarjes.

Pavdekësia në pikturat

E vetmuar dhe e vështirë për t'u takuar me njerëzit Edward Munch, veprat e të cilit dëshmojnë për talentin e tij të padyshimtë, gjatë jetës së tij ngjalli shumë fjalë për punën e tij, gjë që reflektoi personalitetin kontradiktor të autorit. Duke mos dashur të ndahet me pikturat që vuajnë dhe ëndërron të bashkojë me ta së bashku, Munch vazhdon të jetojë në pikturat e tij, gjë që e bëri të pavdekshëm.