Ky shekull karakterizohet nga një ndryshim jo vetëm në pikëpamjet mbi pikturën dhe kulturën. Siç dihet, kultura ndikohet shumë nga situata politike dhe ekonomike në botë. Varësisht se cilat tema janë relevante në shoqëri, po krijohen vepra arti. Pikturë e shekullit të 19 u krijua në bazë të ngjarjeve ndërkombëtare. Në fund të shekullit të 18-të, feudalizmi filloi të ulet në të kaluarën dhe një rend shoqëror progresiv - borgjezia - erdhi për ta zëvendësuar atë. Dhe, në përputhje me rrethanat, solli me vete një kasta të re të popullsisë - borgjezisë. Ngjashmëria e tyre në botën moderne është sipërmarrës privatë. Në kushte të tilla u formua piktura evropiane e shekullit të 19-të.
Zhanret dhe motivet kryesore të pikturës evropiane të shekullit të 19-të
Si rezultat i ndryshimit në sistemin social, pikëpamjet mbi artin gjithashtu kanë ndryshuar dukshëm. Piktura e shekullit të 19 është më e prirur për romancë. Imazhet e fëmijëve, duke luajtur në mënyrë të shkujdesur në lëndinë ose duke ngrënë për fat të mirë, u bënë ato kryesore, të përshkruara në pikturat e piktorëve të atëhershëm. Bota u perceptua si një krijim ideal, dhe fëmijëria si një kohë e lumtur. Fëmijët e qetë dhe homoseksualë në pikëpamjen e piktorëve u barazuan me fenomenin më të bukur në botë. Argëtimi i tyre, buzëqeshjet e lumtura dhe lojërat aventureske u përshkruan më shpesh në foto. Një vend i rëndësishëm në mendimet e piktorëve u zënë me procesin e rritjes së fëmijëve. Artistët e perceptuan procesin e arsimit si shkaktari më fisnik në tokë, pasi njeriu i ri u përgatit për jetën, i shtroi cilësitë fisnike, mësoi nocionin e bukurisë, për të dalluar konceptet e të bukurve dhe të shëmtuarve. Në një dritë kaq optimiste, të lumtur dhe harmonike, jetoi piktura franceze e shekullit të 19-të. Por më afër shekullit të 20-të në veprën e artistëve filluan të shfaqnin motivet më realiste. Bota joreale e bukurisë, dashurisë dhe harmonisë është bërë një gjë e së kaluarës, pamja aktuale e jetës së përditshme të fëmijëve të vërtetë nga familjet e varfëra u bë aktuale. Pamje të tmerrshme të vuajtjeve të fëmijëve për shkak të mungesës, kequshqyerja u bë motivi kryesor në punën e artistëve evropianë dhe francezë. Gjatë kësaj periudhe portretet u portretizuan kryesisht, qëllimi kryesor i së cilës ishte të përçonte jo vetëm tiparet e jashtme të një personi, por edhe të tregonte karakterin e tij, duke portretizuar personin e portretizuar në mënyrë të pandashme me epokën në të cilën ai jeton. Përfaqësues: Louis David, Madaras, Brojig, Matejka, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, Francois Millet.
Pikturë ruse e shekullit të 19-të
Pikturë e shekullit të 19-të në Rusi ishte në hap me atë evropian. Romantizmi mbizotëronte në artet e bukura. Dëshira për përsosmëri, si rezultat i zhgënjimit të Revolucionit Francez të shekullit të 18-të, rezultoi me motive romantike dhe ideale në pikturën ruse. Idetë joreale për botën ideale, përmirësimi i saj, u përshkruan në fotografitë e asaj kohe. Gjatë zhvillimit të temës së botës ideale, shpesh u përshkrua e vërteta e saj. Njerëzit që punojnë me vështirësi, problemet e familjes, fëmijët e ndyrë dhe të uritur në mënyrë të përsëritur vizituan pikturat e artistëve. Përfaqësues: VA Tropinin, KP Bryullov, A. A, Ivanov, AG Venetsianov, PA Fedotov, GG Myasoedov, VG Perov. Piktura e shekullit të 19 u plotësua me një tjetër kryevepër nga thesari i artistëve rusë. Sigurisht, të gjithë e njohin punën e PK Bryullov rreth qytetit të varrosur gjatë shpërthimit të vullkanit në vitin 79 pes. e. "Dita e fundit e Pompeit".