Avant-gardës në pikturë të shekullit të 20-të: përfaqësues shembuj

Fillimi i shekullit XX u shënua nga një shumëllojshmëri të ngjarjeve në shkallë të gjerë: në ndryshim të ekonomisë dhe hartën politike të botës, shkencës dhe më shumë. Mos të mbetet i përmbajtur dhe art: avant-gardës në art, kinema dhe letërsisë ka transformuar konceptin e krijimtarisë dhe pamje të shoqërisë në të. ide të reja të bëhet një revolucion i vërtetë, i cili vazhdon të ushtrojë ndikimin e saj në botë edhe tani.

Çfarë është avant-gardës?

Në fillim të shekullit XX ka pasur disa trende eksperimentale me ide të reja në fushën e artit. Emri i tyre i përbashkët është fjala "pararojë" në përkthim tekstual nga frëngjisht dhe do të thotë "pararojë". Koncepti i ri ishte e kundërta e academicism dhe vazhdoi traditën e modernitetit. Përfaqësuesit e avant-gardës në art besonte se absolute është procesi i krijimit, në vend se produktit përfundimtar. Njeriu u kthye në një objekt të artit. Avant-gardës në shekullin e 20, piktura mund të ndahet në disa zhanre kryesore: futurizëm, Surrealizmi, abstraktivizm, Pop Art, Dada dhe op-artit. Karakteristika dalluese janë forma ndarja koha dhe ndjenja shpirtërore, liria e shprehjes shfrenuar shoqëruar me qasje shkencore, analitike të procesit.

Shfaqja dhe zhvillimi

Një drejtim i ri ishte produkt i absurdit, krijon një mospërputhje të artit të vërtetë dhe të vënë në të një ndjenjë shpirtërore. vlerat artistike, reduktim të spekulative - kjo është ajo që e dallon pikturë avant-gardës. Artistët kryer veprime skandaloze dhe absurde e krijuar në instalimin shikim të parë, duke theksuar se idetë kryesore të rrymës. Derisa fenomeni recesioni mbajti boshllëkun e tij të brendshme, duke hedhur thirrjen shikues - në qoftë se ai do të jetë në gjendje për të ndarë të vërtetën nga e vlerat e rreme? Në artin bashkëkohor, avant-gardës dhe pastaj duke u përpjekur për të marrë përsëri në traditat e vjetra, një kuptim të ndryshimit të konceptit origjinal.

përfaqësues të ndryshëm

Tipike garde skulptor Duchamp deklaruar punën e tij një tas të zakonshëm, të vendosur në një piedestal. Endi Uorhol krijuar nje perberje te kuti kallaji. Në veprime të tilla të konsiderueshme, dallimi në mes të pikturës avant-gardës dhe skulpturë e modernizmit - thelbi i parë është autoritar dhe me mashtrime, neglizhimi dhe shkollave vështirësi, përdorimi i mënyrat më të thjeshtë për kritikët tallje dobët arsimuar dhe jo audiencë shumë kulturor.

Grupi Fauves

Një nga tendencat më të habitshme të paraqitura në pikturë avant-gardës, ishte Fauvism. Grupi i pasuesve të kundërshtuar Impressionists dhe dëshirën për të arritur një gjase natyralist. Për fauves karakterizuar nga përdorimi i të mbetet në mendje këngëve, mohimi i perspektivës tradicionale. Artistët kanë sfiduar shijet borgjez dhe artin sallon, duke krijuar skena miniaturë. Përfaqësuesit mund të quhet artistë të tilla si Raul Dyufi dhe Marquet. Ky i fundit, në veprën e tij ka shkuar nga Fauvism të realizmit - në web "Notre Dame", ai arriti të përcjellë detajuara ujërat hije saktësi të Seine, përshkrimet arkitektonike e katedrales dhe lagështisë, zbutjen konturet e saj. Të braktisur për shkak të artistëve të Vlamin realitet dhe Freese Martesa tema primitivist përdorura Andre Derain. Shtrembëruara, imazhet mistike janë të krijuar nga Georges Rouault. Përkundër shumë karakteristika unifikuese fauves ekzistuar jo shumë kohë si një bashkim, dhe së shpejti shpërbërë.

Henri Matisse

Francezi, përgjithmonë hyri në historinë e artit, u bë një nga artistët më të rëndësishme të paraqitura në pikturë avant-gardës. piktura Matisse shprehë idenë e tij themelore krijuese në lirimin e ngjyrës dhe energjisë mbi pikturat. Ai besonte se piktura është shumë e ngjashme me muzikën e ofruar nga vetëm shtatë shënime, dhe u përpoq për të kaluar në përvojën e tyre personale të asaj që ai pa në veprat.

Në fillim të shekullit XX, Matisse u bë i interesuar në skulpturë të Afrikës, artit arabe dekorative dhe woodcuts japoneze, e cila është gjithashtu e dukshme në punën e tij. piktura Master janë hije të forta: një blu të thellë, smerald gjelbër, të thellë të verdhë. Punimet më të njohura përfshijnë piktura:

• "Dance", e krijuar nën ndikimin e stinëve Diaghilev ruse në Paris dhe pikturë vazo greke.
• "Music" me imazhin e kënduar dhe duke luajtur instrumente pjesë të ndryshme.
• "Peshk i kuq", me fuqi të jashtëzakonshme të ngjyrave dhe ndërtimin origjinale planare e pikturës me refuzimin e perspektivës dhe thellësi.
• "Kërmilli", një nga veprat e fundit, e krijuar nga copa letre, para-pikturuar në ngjyrat e drejtë.

abstractionist Kandinsky

Zgjuarit ruse pikturë avant-gardës përfaqësohet nga ky artist. Kandinsky udhëtoi gjerësisht dhe gjeti frymëzim në artin mesjetar ruse dhe franceze. peisazhet e tij janë të bazuara në mospajtime me ngjyra dhe tone të lojës dhe linjat që përfundimisht do të zëvendësohet plotësisht nga imazhet e tij të punë të vërtetë. Disa nga pikturat e tij janë të frymëzuar nga motive tipike ruse - për shembull, "Zonjat në crinolines" ose "jetën e gjallë". Në periudhën pas revolucionit, artisti krijoi një seri grafike "botëve të vogla," e cila zbuloi dëshirë e tij për përdorimin e estetikës Suprematism kombinuar me dekorative ndritshme. Në vitin 1922 Kandinsky u ftua për të dhënë mësim në Bauhaus. Gjatë viteve, artisti ka eksperimentuar vazhdimisht me teknikë dhe ka arritur rezultate mbresëlënëse në abstractionism - ekspozita e tij janë mbajtur në të gjithë Evropën, dhe puna teorike shijuar sukses në mbarë botën, duke shpjeguar në detaje idetë që ka pikturë avant-gardës. Shembujt përfshijnë periudhën e punës "përbërja 8" dhe "pikë dhe një linjë në aeroplan."