Futurism në pikturë - kjo është ... Futurism në pikturë të shekullit të 20-të: përfaqësues. Futurism në pikturë ruse

Me siguri të gjithë ne kemi dëgjuar një gjë të tillë si "futurizëm". Në të njëjtën kohë ka një imazh abstrakt të diçka fantastike, të re, iracionale. Në mënyrë që të mos të flasë, le të shkojë direkt në shqyrtimin e stilit artistik.

Çfarë është "Futurizëm"?

Në përgjithësi, futurizëm - është emri i përbashkët i një letrar - stil artistik në fillim të shekullit 20, i cili u ngrit fillimisht në Itali dhe më pas në Rusi. Futuristët ngritur një prototip të së ardhmes, me parimin themelor i të cilit ishte shkatërrimi i stereotipeve kulturore. Ne mund të themi se ata ishin që i ngjante revolucionarët në artet, pasi qëllimi ishte për të rinovuar ideologjinë e përgjithshme dhe pikëpamjet etike e të gjithë paraardhësit e tij në veprimtarinë krijuese. Ky program radikal sfidon të gjithë trashëgiminë e artistike, duke mos mjaft të kënaqur me kërkesat e autonomisë absolute të artit. Ata nuk e vetëm të vënë përpara një model të ri të rendit botëror, ata rikrijuar prototipi i teknologjisë së re dhe urbanizmit.

Futurism në pikturë të shekullit të 20-të

Ne mund të themi se Futurism në pikturë - është e lehtë academicism prinebrezhitelnost që nxit shprehjen e unike dhe jo statike. Udhëheqësit origjinale në pikturë ishin artistë si Hugo Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Metoda e ekzekutimit është shumë e ngjashme me kubizmit dhe ekspresionizmit, por është bërë një vizualizimi dallues i lëvizjes social-politike. Artists-futuristët kërkuar për të ri-krijuar një tablo që mund të transferohen në shikuesit përtej matjes, u zhvendos në qendër të imazhit të spatiality u bë e qartë, dhe lëvizje mprehtë. Më shpesh shfaqet në pikturat e formave gjeometrike, të cilat ishin shumë aspekte. Krijoi një kaleidoskop iluzion të ngjyrave që ishte jashtëzakonisht e shkathët.

Çuditshme e spektrit të ngjyrave në veprat e artistëve futurist

Futurism në pikturë - kjo nuk është vetëm përbërja e figurave. Një karakteristikë e veçantë është spektri i ngjyrave, një shumëllojshmëri e cila ju lejon të krijoni një shkrim dore të veçantë të artistit. Dikush përdorur ngjyra të ndritshme, prinebregaya përzierjen ngjyra, disa preferojnë një ton relativisht monoton. Kështu, artistët shfaqur artin abstrakt, qëllimi i së cilës ishte për të krijuar kompozime dinamike nga vizualizimi i fenomeneve fizike të tilla si energjia, shpejtësia dhe madje shëndoshë. Veçori e këtyre kompozimeve në mungesë të përmbajtjes specifike, artisti kërkuar kryesisht për të shkaktojë shikues pa shoqatën cilën kërkohet mendimet dhe emocionet e ndryshme.

Futurism në pikturë ruse

Siç fokusi në Visual Arts futurizëm ekzistuar para 1920. Artistët ruse gjatë kësaj kohe ishin shumë në një mendje me kërkimin e tyre, pasi ata shpesh ishin në Evropë. Shifrat Creative gjetur sfidë personale në programet e futuristët me origjinë italiane, por dukshëm për ideologjinë e tyre. artistë futuriste ne Rusi ishin të pavarur nga artistët perëndimore, për shembull, u vlerësuan jo superioritetin e teknologjisë dhe vetminë e njerëzve mes makinave. Vetëm nga ai moment artistët rusë filluan të mbështetet në përvojën e artit tradicional dhe janë në mënyrë aktive duke punuar në krijimin e një jeteses aktive moderne në të gjithë thjeshtësinë e saj. Ne mund të themi me besim se artistët Futurism në pikturë - kjo është një mjet për vetë-shprehje, vetë-pohim.

Përfaqësuesit e futurizëm në pikturë

Në Rusi, përfaqësuesit e para të futurizëm që mbështetur këtë prirje, çeliku vëllezër Nepermjet manifestit Burliuku.
Ata arrijnë të portretizuar një pamje tepër të ndritshme. Ajo rezulton se jo vetëm ka punuar për të ndërmarrë gjithnjë e më shumë punë, por edhe ishin themeluesit e grupeve të reja në mesin e artistëve të cilët popullarizuar një prirje të re. Pas rrethi nasledovaley filloi të rritet me shpejtësi. Ne jemi të njohur me popullore Artists-futuristë tilla si N. Nepermjet manifestit Burliuku, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Maleviç. Në veprat e këtyre përfaqësuesve, ne mund të vëzhgojnë një perspektivë shumëdimensionale, kombinimi i të cilave secili shikues sheh në.

Futurism në pikturë. pictures

Shumë artistë thjesht huazuar idenë nga kubistëve, si rezultat ka pasur një numër të konsiderueshëm të veprave të autorëve të tilla si Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard", 1915), Kazimir Maleviç ( "Pastrimi i Rye" 1912). Një nga krijimet e pazakontë kubofuturisticheskogo bërë portrete të gjalla të Vladimir dhe Davida Burlyukov në librin Vasiliya Kamenskogo "Tango me lopë" (1914).

Në këtë kohë, letërsia harmonike ngjitur me artet e bukura. Poetët drejtim futuristic drejtuar për artistët vizualizimi, në mënyrë që operacioni i përgjithshëm u shfaq.

Një shembull i një prej veprave të Malevich - "Aviator" (1914)

Le të shikojmë në një nga veprat. Specifika e këtij thelb të ngjashme: të geometrization e foto imaged është e ngjashme për-kubizëm artistë. Por futuristët, dmth Cubo-futuristët, geometrization luan rolin më të vogël, dhe nuk është gjithmonë e natyrshme. Në foto shohim Maleviç geometrize, veshur në forca të blinduara metali disa figura e një njeriu. Në pjesën e sipërme të foto shohim imazhin e një pirun, këtu ka të pijshëm, duke luajtur kartat dhe shenjë. Ky imazh tërë sikur fluturonte, lundrues. Çdo punë mbart simbolin, dhe ky krijim nuk është përjashtim. Ne mund të themi se tema e imazhit simbolizojnë specifikat e aviacionit vitet e saj të parë. Si të noton, dhe figura e aeronaut. Space vetvete duket se përbëhet vetëm nga aeroplanët me ngjyra dhe vëllime në formën e një cilindër.

Pas periudhës së luftës, çdo "mbijetuar" artist-futurist lëvizur në drejtim të tij. Ne mund të themi se si një art në futurizëm gradualisht filloi të humb rëndësinë e saj, dhe në përgjithësi kishte shteruar zbatimin e tij formale dhe ide. Por Futurism në pikturë - një epokë të tërë në historinë e artit. Ajo është me anë udhëheqësit kreative kërkuar për të ndryshuar botën, për të përkthyer opinionin e njerëzve nën një kënd tjetër nga ana e shprehjes dhe thellësinë e karakterit. Incidentet e çështjeve sociale thjesht ngritur një filozofi që kishte një ndikim jo vetëm në art dhe letërsi, por edhe në film, art video, dhe, natyrisht, teatrit.