Alberto Giacometti: A Biography dhe skulptura

Ai ishte një figurë e rrallë: në mesin e artistëve më të avant-gardës në Paris ai ka studiuar artin pa slogane pakuptueshme dhe shurdhuese, pa tronditëse dhe deklaratave. Ajo quhet një nga skulptorët më të mëdhenj të shekullit XX, dhe Alberto Giacometti punuar pa vërejtur kohën, duke harruar për gjumë dhe ushqim. Ai thoshte se vetëm në fillim të rrugës në të kuptuarit e modelit të tij, ai nuk ka ndonjë punë mbaruar ...

Djali e artistit

Ai ishte gati të njëjtën moshë si të shekullit XX dhe ka lindur në vitin 1901 në qytetin e Stampa, në pjesën që flet italiane të Zvicrës. Alberto Dzhakometti ishte bir i postimpressionist artistit dhe fëmijërisë është rritur në një atmosferë të interesit në artet e bukura, interesin e lirë nga aderimin në kuadër të një stil të caktuar apo rrjedhjen. Kjo ndjenjë e artistit kryhet nëpërmjet jetës së tij.

Por së pari, ai kopje piktura nga babai i tij dhe punon në mënyrën e tij dhe stilin e Fauvism. Në skulpturë ai filloi të punojë në një mënyrë shkencore. Pas mësim në klasën e skulpturës të Shkollës së Gjenevës të Arteve të Bukura, ai bën një udhëtim në Itali, dhe më pas u zhvendos në Francë. Alberto Giacometti, biografia e të cilit ka filluar në Zvicër, pothuajse një jetë e kaluar në studio në Montparnasse në Paris, duke lënë vetëm duke kursyer kohë për familjen e tij.

Zgjedhja e specialitetit

Që nga 1922 ai filloi trajnimin me skulptori Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), një nxënës i Rodin madhe dhe intermittently angazhuar atë për 5 vjet. Që nga viti 1925, vizatim dhe pikturë janë për Alberto Giacometti zhanret ndihmëse, dhe arti kryesor për të tani e tutje do të sculpting.

Paris nga dekadat e para të shekullit XX - qendra e jetës artistike e botës. Në bisedë udhëheqësit e rinj të tendencave të reja të arteve të bukura, letërsi, filozofi ndodhur honing stile të reja dhe ide, bashkëveprimin e tyre dhe ndikimit të ndërsjellë. Unë nuk mund të shmangur atë dhe Alberto Giacometti. Skulptura e kohës janë shenja të qarta të hulumtimit formalist Constantin Brancusi (1876-1957) dhe, natyrisht, kubistëve. Një shembull është "bust" (1925).

Ndikimi i artit primitiv

Në kërkim të thelbin e gardës pashtrembëruar imazhit shkollë parizian të paguar vëmendjen për artin e popujve, jo prishur nga qytetërimi. Ekspozita e maska rituale dhe idhujt totemike të Afrikës, Oqeanisë dhe Amerika e Jugut, kryeveprat e gjen të lashta të kohës egjiptiane arkeologjike - të gjitha kjo ka qenë studiuar me të njëjtin interes. Picasso, Matisse, Modigliani - artistët e drejtime të ndryshme të përdorura motive të ngjashme në pikturë dhe skulpturë.

"Çifti", "Spoon Woman" (1926) - një nga gjërat më të rëndësishme të periudhës, Alberto Giacometti. Lidheni thjeshtësimin totem radikal të formës, një shprehje e mashkullore dhe femërore në formën e simboleve, silhouettes janë jashtëzakonisht të koncentruar. Këto rezultate janë një artist do të përdorim në të ardhmen, por vendndodhja patjetër frontal (si në këto skulptura) ndodh në Giacometti e rrallë.

Një shumëllojshmëri e stileve

Asnjëherë mbyllje veten në disa-një stil, është e lehtë për të ndryshuar stilin, sidomos në fazën fillestare. Alberto Giacometti, biografia e të cilit - një punë e vazhdueshme dhe e vështirë përfundimisht zhvilluar skulptura e tij të veçantë, unik dhe i dallueshëm Style - e zgjatur, e brishtë, forma pulsating sipërfaqe, joshës hapësirën rreth tyre.

Dhe në fillim ajo ishte thjeshtuar në pjatë minimalism, e cila përmban modele pasur ndryshime nekardinalnymi lartësia e tij, "Shefi" (1931), "Weasel" (1932). Ka qenë një kohë kur ai u konsiderua si një mbështetës i Surrealists tij padyshimtë. "Një grua me preva fytin" (1932): një përshtypje çuditërisht të fortë të dhunës është arritur vëllim avionin autopsi kur elementet individuale biomorphic duket të jetë copë e çikë trupin, pësoi një metamorfozë të tmerrshme. "Tabela Surreal" (1933) - element Furniture - përbërja e vetë-mjaftueshëm brenda kuptimit të elementeve të kombinuara për të krijuar një histori të re.

E famshme "Ball pezulluar" (1931) - një materializim të mahnitshme e ndjenjave për çdo shikues individuale: një Grez përvojës erotike, ndërsa tjetri ndihet prerje të dhimbshme.

Por periudha surreal po kalonte. Studimi i jetës të ndryshme running rreth në çdo kohë të dhënë, dhe personi në atë kohë për t'u bërë tema kryesore e artistit.

Ndërsa formacioneve tema

Zvicër - një vend neutral, por të mbetet në periferi nuk mund të jetë dikush nga tragjedia e luftës botërore. Ditët qenë të gjithë vetëm e mbushur e vështirë, por në shkallë të gjerë dhe vepra të rëndësishme u krijuan pak. Jo rastësisht pikturë dhe vizatim përsëri filluan të zënë më shumë hapësirë në veprat e Alberto Giacometti. Skulpture fjalë për fjalë ra - figura e njeriut të përshtaten në një kuti shkrepëseje. Studimi volumin ndërveprimin dhe hapësirë, kohë, dhe në masë, eksperimentin artist me madhësi.

Këto studime formuan bazën për punën që solli njohjen në mbarë botën të zotit menjëherë pas luftës. Kështu, skulptura më e shtrenjtë Alberto Dzhakometti "Njeriu Moving" u krijua në vitin 1947. Cast në bronz, lartësi 180 cm, ky magjistar u shit në pranverë të vitit 2015 në ankand Christie për 141.285 milion dollarë.

njohje

Vendin kryesor në ekspozitë në vitin 1948 në Nju Jork dhe në vitin 1950 në Paris ishte e përkushtuar për skulpturë, për të shprehur brishtësinë dhe dobësinë e njerëzve në botën e dhunës, pamundësia për t'i rezistuar kalimin e paepur e kohës. Së bashku me vizatimet e mahnitshme dhe piktura skulptura Alberto Dzhakometti ishin ekspozita që kanë gëzuar gjithmonë sukses të madh.

Kap rrjetin dhe shifra ai skalitur një qëndrim me modelet e tyre të rregullta - vëllait Diego dhe gruaja e tij Annette - nuk kanë afat-shkurtër reale dhe vëllimin e vërtetë, ata duket të jenë të përjashtuar nga hapësira, i pajisur me kuptim, kjo nuk ka rëndësi për të cilin moment të pranishëm.

Mbajtja shprehjen vizuale e energjisë së autorit në një cilësi bubbling krijuar nga skulptori prek panumërta të gishtave, ata magjeps forcë, të ngjashme me energji tërhequr hark. Kjo është pothuajse saktësisht të njëjtën simboli "Njeriu Moving" Alberto Dzhakometti. Fotografitë e kësaj skulpture, nga një pozicion të veçantë - është archer, i cili do të nxjerrë një bum të dytë paepur.

Ekspresionizmi në pikturë

Vizatime dhe piktura nga Giacometti - kjo nuk është një fazë përgatitore për vëllimin e ardhshëm të punës, edhe pse ata duken dhe të ndjehen të skulptorit. Një portret apo një shumësi e qarqeve modeluar figurën. Giacometti është veçanërisht e vërtetë për përdorimin e dy linjave të kundërta të ngjyrës. Figura duket si një meshwork komplekse që ka efekt pothuajse tre-dimensionale, çdo linjë është e saktë dhe të përshtatshme.

piktura Giacometti-së dhe skulptura e tij kanë në jo vetëm përdorim të përbashkët të aftë të vëllimit, jo vetëm zgjatim karakteristikë përshkruhet shifra dhe fytyra, por kjo energji fshehtën, emocionet që çdo lëshon një gjurmë mbi sipërfaqen e skulpturës, çdo model bar dhe çdo shpifjeve skenik. Nuk është e rastit artisti ndonjëherë pikturuar skulptura e tyre.

painter kafshë

Rreth "qentë" e tij (1951) si të argumentojnë ekspertët, handlers qen, duke përcaktuar race e saj, sepse, pavarësisht nga përmasa të pazakonta, kjo duket çuditërisht natyralist. Dhe disa ekspertë besojnë në saktësinë shembullore e skulptura Alberto Giacometti. Fotografitë race qen qen Afghan ofruar ato si dëshmi absolute.

Kur u pyetën në lidhje me vetë artistit, ai u përgjigj se "Dog" si dhe "mace" dhe madje "Spider", - kjo është vetëm e tij vetë-portrete.

Gjëja kryesore - njerëz

subjektet e tij, sidomos periudha e vonë janë të ndryshme: ai pikturuar ende lifes, peisazhet, dhe kafshët. Por tema kryesore ishte një, se ajo kishte pikturë dhe skulpturë Alberto Dzhakometti. "Njeriu Moving", "Walking Man" (1960), "Njeriu Crossing Square" (1947), "Njeriu që shkon nga shiu" (1949) ... statujat e tij të shprehur dobësi njerëzore, qëndroi ndezur në kohën e tanishme, rrugën nëpër boshllëqet e ngushta të dimensioneve të ndryshme, hala shpojë hapësirë.

Ai vetë tërhequr njerëzit, ai ishte shumë ekspresive dhe e bukur - Alberto Giacometti. Fotografitë kapur fytyrën e tij madhështor, mendimin e tij të mençur vseponimayuschy, filmi tregon për fuqinë e mirë rrezatohet prej tyre ose zhdukur deri në fund të udhëtimit të tij.

Arsyeja për një sy të kujdesshëm

Veprat e tij - disa nga më të çmuar në aspektin material. "Njeriu Moving" Alberto Dzhakometti, një foto e cila përmbytur internetin në pranverën e vitit 2015 si "Diego Big kokë" (1954) dhe "njeri të ecte" në vitin 2010, vendosur një rekord për vlerën e ankandit veprat e artit.

Ndër të tjera kjo është një arsye tjetër për të marrë një vështrim i afërt në krijimet e tij edhe një herë për të pyes veten se çfarë është art, çfarë njeriu është.