Zhanër Portret në kulturën e kohë të ndryshme dhe popujve

Portrait - një zhanër i arteve të bukura, që mbante në vetvete karakteristikat unike të një personi. Për një artisti profesional është një pikë e rëndësishme - për të përcjellë jo vetëm ngjashmëri të dukshme me një model të jetojnë, por edhe për të zbuluar botën e brendshme e personit individual, shpirtin e tij. Kjo ndryshon zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme.

Vetëm portretist aftë nën forcën për të shprehur personalitetin dhe gjendjen emocionale të modelit, humor i saj në këtë moment. Rëndësishëm në portret janë të gjitha detajet - modelin e jashtme, veshje, mjedise sfond, dhe pajisje. Ata japin artistit një mundësi për të treguar edhe pozitën shoqërore të portretit dhe të shtoni ngjyra kohës historike atë epokë.

Evoluimi i zhanrit portret

Aktualisht, arteve të bukura mbledhur një koleksion të madh të imazheve portret, duke përfshirë trashëgiminë e shumë mjeshtra të së kaluarës dhe të tashmes, për të shfaqur zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme. Mesazh transmetuar nga ata në punën e tyre, ajo është e mirë për të nxjerrë një foto të kohëve në të cilat kanë jetuar dhe punuar portraitists. Në çdo epokë ka idealet e veta të bukurisë, e dominuar nga stile të ndryshme, duke ndryshuar kërkesat për imazhe portret. Në mënyrë për të kapur, dyqan dhe të përcjellë për pasardhësit e imazhit fytyrë, artistët e përdorur materiale të ndryshme. Alokimi portrete skulpturore, grafike dhe pikture, e cila thekson shkathtësi, e cila ka zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme. Fotot e një fytyrë njerëzore gjithashtu mund të bëhet unconventionally dhe tjegull, qëndisje, Appliques, etj ...

Origjina e portretit

Portretet e para me dorë tërhequr datojnë në kohët e lashta. Paraardhësit e tyre mund të konsiderohet gjenden portrete Fayum, quajtur për vendndodhjen e saj (oazi egjiptian i Fayoum). Afreske, të zbuluar gjatë gërmimeve në rrënojat e pallatit në Kretë, siguria na solli tiparet e bukura të grave të reja. Edhe pse imazhi ishte shumë hollësira, të dhënat muraleve mund të konsiderohet si e vërtetë "protoportretami".

Portretet e para mbijetuar, në të cilën tiparet individuale të një personi, ishte puna e artistëve të Greqisë së lashtë, Egjipti dhe Roma janë transferuar, që ishin në gjendje të paraqesë zhanër plotë portret në kulturën e kohë të ndryshme. Këto portrete janë skalitur dhe personifikimi i njohur në kohën e poetëve dhe mendimtarëve, qeveritarë dhe princa.

Greqia e lashtë

Me imazhin e njeriut të mjeshtrave të lashtë greke u kthye në periudhën arkaike. Arti arkaik lidhur me njeriun ideal, të bukur në trupin dhe shpirtin. Ky imazh duket njerëz të mrekullueshëm të punojnë, plotësisht i lirë të ngjashmërisë.

Në të ardhmen, imazhet bëhen më komplekse, mjeshtri dalluese të përpiqen për të krijuar portrete. epokës helenistike ishte koha e vëmendjes për njeriun, emocionet e tij. Skulptura erdhi dinamizëm dhe shprehurit. statujat Krijuar ruajtur trupin e përsosur njerëzore, por kërkoi të portret. skulptorët Antique skalitur kryesisht busteve, por ka pasur statujat e një gjatësi të plotë, e cila është ngritur në piedestalet. një numër i madh i portreteve skulpturore janë krijuar nga materiale të ndryshme: mermeri, bronzi, argjendi, ari dhe fildishi.

Roma e lashtë

interesat shtetërore u kombinuar me romakët, me vëmendje të njeriut, personalitetin e tij. Artistët kanë spekuluar për të Drejtat dhe Detyrat e Njeriut, pavarësisë brendshëm dhe etja për liri. Ajo përcakton zhvillimin e një portret të vërtetë skulpturore. Romakëve portretizuar veshur me rroba të zgjuar - toga, sepse portreti kishte për qëllim për të festuar fisnikërinë në terezi. images hershme përcjellë forcën dhe elasticitetin e karakterit që mban një zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme. Zhvillimi i skulpturës romake kontribuar zakonit të lashtë për të bërë maska vdekje.

Në gjysmën e dytë II në. Portreti Roman arriti kulmin e saj. Skulptorët janë tani i kushtoj vëmendje jo vetëm për ngjashmëri me modelin, por edhe në zbulimin e gjendjes së saj mendore. Kjo çoi në një ndryshim në sy teknologjisë image - zëvendësojë inlays dhe teknikat e ngjyrosur vijnë plastike. Portraitists e kohës kanë tendencë për transmetimin më të saktë të natyrës, lakuriqësi tipare kryesore të personalitetit.

Mesjeta: Jan van Eyck

Një i pavarur zhanër i artit portret filloi në Mesjetë. Flemish Jan van Eyck ishte një nga artistët e parë që e miratuara zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme. Mesazhi i la ata në çdo punë pikturë, erdhi në pasardhësit e jo më keq se në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve. Ajo ishte Jan van Eyck bërë një portret të një zhanër të veçantë. Sipas legjendës, ai ishte edhe autor i teknikës pikturë të naftës. Një nga veprat e para të altarpiece Ghent van Eyck ishte piktura. Ndër personazhet atje dhe konsumatorët të punojnë - të ashtuquajturit dhurues (donatorë) njerëzit për të dhuruar para për rivendosjen e kishës. Tradita e kompozimeve fetare përfshijnë të përballet me pikturë klientët ekzistuar gjatë Mesjetës. Artisti nuk ka vetëm të përfshijnë figura donatorët në përbërjen e produkteve, dhe synon të zbulojë karakteret e tyre.

Rilindja

Në Rilindjes, portret bë zhanret e para të pavarura të pikturës. Duke dalë në tremujorin e dytë të shekullit XV., Ajo shpejt u bë popullor. Detyra kryesore e portretit ishte një pasqyrim i personalitetit të shquar bashkëkohor. Artistët nuk përshkruar donatorët devotshëm dhe i përulur - karakteret e tyre janë bërë fytyrë të lirë, jo vetëm të pajisur plotësisht, por edhe i aftë për veprime drastike.

Germany: Albrecht Dürer

Veprat e piktorit dhe artistit grafik u bë një kontribut i madh për zhvillimin e zhanër portret. Portrete Dürer dallohen vëmendje të individualitetit të veçantë të modelit. heronjtë e tyre - energjik, inteligjente, plot dinjitet, energji dhe përpjekje. Vetë-portret Dürer dha një vëmendje të veçantë, e cila në atë kohë ishte një fenomen i pazakontë, kërkoi për të gjetur tipare të veçanta që e dallojnë një person nga tjetri.

Itali: Leonardo da Vinci

Ai ishte një piktor i shkëlqyer, artist grafik, shpikës, shkencëtar, inxhinier dhe madje edhe një muzikant. Tij "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - piktura më e famshme në botë. Peizazhi në këtë portret - jo vetëm sfond. Gruaja dhe natyra shkrihen në një tërësi harmonike. Artisti duket të etur për të treguar botës qenien njerëzore si të madh dhe të pakuptueshme, si natyrën përreth të njerëzve. Leonardo da Vinci ishte në gjendje për të përjetësoj në veprat e tij, zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme dhe popujve.

Spanjë: Francisco Goya

Spanjisht piktor Francisco Goya u bë i njohur si autor i portrete dhe gravura ostrosotsialnyh. Të gjitha veprat e tij karakterizohen nga pasionuar emocion dhe intensitet karakteristikave. Goya pëlqente të shkruante grave - e bukur dhe jo shumë aristokratike dhe shërbëtoret. Edhe pas duke u bërë një preferuar e piktorit sundimtarët, gjykatës, Goya preferuar për të shkruar të varfërve urban.

England Thomas Lawrence

Portreti ishte arritja më e madhe e pikturës angleze në kryqëzimin e shekujve XVIII-XIX. Tomas Lorens ishte i pari English njohur piktor portret. teknikë spektakolare dhe virtuoz i ekzekutimit të Lawrence portrete mbajnë gjurmë të kodrës romantike. Artisti kushtuar vëmendje të madhe për përpunimin e linjave, pasurisë së ngjyrave, pash guxim. Lawrence shkroi portretet e aktoret dhe bankierëve, fëmijët dhe pleqtë, të rinjtë dhe gratë. Ai e kuptoi thellësinë dhe rëndësinë e kësaj çështjeje, si zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme. Album me riprodhimet e veprave të Lawrence është botuar në formë libri dhe shitur mijëra kopje në mbarë botën.

France Ogyust Renuar

Në dekadën e parë të shekullit XIX. vend të rëndësishëm në pikturë franceze zënë dishepujt dhe pasuesit e Davidit. puna e tyre rezonuar me dëshirat e shoqërisë në kohën e sundimit të Napoleonit. Klasicizmit që mbizotëroi gjatë kësaj periudhe në art, të quajtur "Empire" - style perandorisë. Ky stil "vija e kuqe" shpuar zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme.

Ogyust Renuar nuk kishte asnjë ide se pikturat e tij, pa një njeri, dhe një portret - është situata jetësore. Në mesin e 1870. Portreti u bë një zhanër i madh në pikturë nga Renoir. Në vitet e fundit ai ka filluar të punojë në krijimin e portreteve të fëmijëve: Fëmijët shkroi në brendësi, në natyrë. Ai besnikëri riprodhohet lëkurë porcelani të modeleve të tij të rinj, shikoni qartë dhe të hapur, flokë të mëndafshtë, rroba elegante. Renoir transformuar plotësisht dhe shtuar në zhanër portret në kulturën e kohë të ndryshme. Fotografitë e punimeve nga ky Artist madhe mund të shihet në shumë botime të shtypura në kulturën dhe artin.

Rusi

zhanër Portrait u shfaq në Rusi më vonë se në Evropë (XVIII c.), dhe ishte në shumë mënyra të ngjashme me ikona. Filloni të portrete ruse lidhur me emrat e artistë të tillë si Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mjeshtër i portretit dhe zhanër pikturës ishte Vasiliy Andreevich Tropinin. Në veprat e tij, ai gjithmonë i dha një karakteristikë e njeriut të qetë, por shumë e vërtetë. Tropinin pothuajse u bë portretist zyrtare e Moskës.

Alexei Venetsianov drejtë quhet themeluesi i zhanër në art ruse. Ai së pari krijoi një galeri e imazheve të fshatari - i besueshëm, por jo pa një sasi të caktuar të idealizim dhe sentimentalizëm.

Karl Pavlovich Bryullov ka shkruar një numër të madh të portreteve formale, mbushur me pasionin e bukurinë e njeriut, për të përjetuar gëzimin e të qenit. Disa nga portretet më të mira të kësaj kohe përfshijnë "kalorës", një portret Samoilova, perovskite. Bryullov krijon një botë të veçantë të bukurisë, gëzim, paqe, fëmijëri të lumtur.

koha e re

kohë e re ka sjellë një qëndrim të ri ndaj artit. Ajo tashmë nuk ishte për të dekoroj, nuk duhet "të jetë e bukur." Portret ekzistuar më parë si në qoftë se në dy mënyra (të urdhëruar dhe Research) bëhet më homogjene. Tani kjo është kryesisht një zhanër komerciale, duke i dhënë pagën e artistit, dhe jo një mundësi për të shprehur veten. Për shprehje Wizard është tani gjithnjë e zgjedhur zhanre të tjera.

nouveau Art, e cila u shfaq në kapërcyell të shekujve XIX-XX., u kthye kostum dhe rol portrete. Për të zbuluar natyrën e modelit, artisti zgjedh kostume ekspresive, brendshme dhe madje paraqesin kujton shekullit XVIII. Kjo nuk ishte një kthim në të kaluarën, imitim i verbër, dhe lloji i lojës, serioze dhe qesharake në të njëjtën kohë.

përfundim

Portrait vazhdon të ekzistojë në këtë ditë, edhe pse, tani si më parë në Evropë, ajo është gjithnjë e duke u bërë një zhanër i regjistruar. Ndoshta kjo është një fazë e natyrshme e zhvillimit të saj. Megjithatë, duke vazhduar traditën, është një dokument i rëndësishëm historik, i cili do të kryejë deri në brezat kujtimin e kohës sonë.