Style Impresionizëm: piktura nga artistë të famshëm

art Evropian nga fundi i shekullit të 19-të ajo u pasurua me shfaqjen e moderniste lëvizjes në pikturë. Më vonë, ndikimi i tij u përhap në muzikë dhe letërsi. Ajo u quajt "Impresionizëm", duke u bazuar në përshtypjet delikate të artistit, imazhet dhe disponimi.

Origjina dhe historia e shfaqjes

Disa artistë të rinj në gjysmën e dytë të shekullit të 19, formuar një grup. Ata kishin një qëllim të përbashkët dhe interesat përkojnë. Qendrore për të kjo ishte puna e kompanisë në natyrë, jashtë mureve të punëtorisë dhe kufizimeve të ndryshme. Në pikturat e tij, ata kërkonin për të përcjellë ndjeshmërinë, përshtypjen e dritës dhe hijes. Peisazhet dhe portretet pasqyrojnë bashkimin e shpirtit me universin, me botën e jashtme. Pikturat e tyre - poezia e vërtetë e ngjyrave.

Në vitin 1874, një ekspozitë e këtij grupi të artistëve. Peisazhi Claude Monet-së "përshtypje. Sunrise "ndal kritiku shikim i cili në shqyrtimin e tij për herë të parë të quajtur këta artistë Impressionists (nga përshtypja francez -« përshtypje ").

Parakushtet për lindjen e pikturave stilit impresionizëm e Përfaqësuesve të cilat së shpejti do të gjeni një sukses të jashtëzakonshëm, ishte puna e Rilindjes. Kreativiteti spanjollët Velazquez, El Greco, Turner Anglisht, polic pakthyeshme prekur francezët, të cilët ishin themeluesit e Impresionizëm.

përfaqësues të shquar të stilit në Francë u bë Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir dhe të tjerët.

Impresionizëm në pikturë filozofinë

Artistët që kanë shkruar në këtë stil, mos vendosur veten detyrë për të tërhequr vëmendjen për problemet sociale dhe problemet. Në punën e tyre për të gjetur histori në temën e ditës, është e pamundur për të marrë kontradikta morale apo njerëzore vuri në dukje.

Pikturat në stilin e impresionizmit që synon transmetimin humor çastit, zhvillimin e ngjyrave të natyrës misterioze. Në veprat ka vetëm një fillim pozitiv, errësirë shmangur anën impresioniste.

Në fakt, Impressionists nuk e mërzit duke menduar nëpër histori dhe detaje. Faktori kryesor ishte se për të nxjerrë dhe si për të portretizuar dhe të përcjellë gjendjen shpirtërore.

piktura shkrim teknikë

Dallimi i madh në mes të stilit akademik të pikturës dhe teknikën e Impressionists. Shumë prej tyre thjesht nuk pranoi të metodave, disa kanë ndryshuar përtej njohjes. Kjo është ajo që risitë që ata kanë bërë:

1. qark braktisur. Ai u zëvendësua në goditje e tij - të vogla dhe kontrast.
2. U ndal duke përdorur paleta për përzierjen ngjyra. Ata ishin përputhet ngjyra që plotësojnë njëri-tjetrin dhe nuk kërkojnë një bashkim mail për të prodhuar një efekt të veçantë. Për shembull, të verdhë - purple.
3. Pushuar për të pikturuar në të zezë.
4. Plotësisht braktisur punën në punëtori. Shkroi ekskluzivisht në vend në mënyrë që të bëjë më të lehtë për të kapur këtë moment, një imazh, një ndjenjë.
5. Përdorni vetëm bojë me fuqi të mirë të fshehur.
6. Mos prisni derisa shtresa e re është e thatë. Smears freskëta janë aplikuar menjëherë.
7. Ne krijuam një seri të veprave për të ndjekur ndryshimet e dritës dhe hijes. Për shembull, "haystacks" nga Claude Monet.

Natyrisht, jo të gjithë artistët kryer pikërisht sidomos stilin e impresionizmit. Piktura Edouard Manet, për shembull, nuk kanë marrë pjesë në ekspozita të përbashkëta, dhe ai e paraqiti veten si një artist të shkëputura. Edgar Degas ishte duke punuar vetëm në seminar, por cilësia e veprave të tij nuk është dëmtuar.

Përfaqësuesit e Impresionizëm frëngjisht

Ekspozita e parë e Impressionists është datë 1874. Pas 12 vitesh kam kaluar ekspozimin e tyre të fundit. Puna e parë në këtë stil mund të quhet "Mëngjesi në Grass" furçë Manet-së. Kjo foto është prezantuar në "Salon des refuzon". Ajo u përshëndet nga antipatik si shumë e ndryshme nga kanonet akademike. Kjo është arsyeja pse Manet bëhet një shifër rreth të cilit një rreth është duke shkuar për ndjekësit e këtë drejtim stilistike.

Për fat të keq, bashkëkohësit nuk e kishte vlerësuar këtë stil, si Impresionizëm. Piktura dhe piktorë ekzistuar në kundërshtim me artin zyrtar.

Gradualisht për ballë në kolektive e piktorëve jashtë Klod Mone, i cili më vonë do të bëhet udhëheqësi i tyre dhe ideologu kryesor i Impresionizëm.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativiteti i artistit mund të përshkruhet si një himn i impresionizëm. Ishte ai që i pari hequr dorë përdorimin e ngjyrë të zezë në fotot, duke përmendur faktin se edhe hija e natës dhe kanë ngjyra të ndryshme.

Bota në piktura nga Monet - një turbullirë, goditje të gjerë, duke kërkuar në të cilën ju mund të përjetojnë të gjithë gamën e ngjyrave të ditës dhe të natës lojra, stinët, harmoni botë tokësor. Një moment që ka qenë rrëmbyer nga rrjedha e jetës, për të kuptuar Monet dhe Impresionizëm kanë. Piktura e tij në qoftë se ai nuk posedonte materiale, ata janë të mbushur me rrezet e dritës dhe rrjedhjen e ajrit.

Claude Monet janë krijuar punë të mahnitshme, "Gare Saint Lazare", "Rouen Katedralja" seri "Charing Cross Bridge" dhe shumë të tjerë.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Krijimi Renoir të krijuar përshtypjen e butësi të jashtëzakonshme, mendjelehtësi, thelbësore. Komplot është i lindur sikur rastësisht, por dihet se artisti menduar me kujdes nëpër të gjitha fazat e punës së tyre dhe ka punuar nga mëngjesi deri në darkë.

Një tipar dallues i Renoir artit është përdorimi i një lustër, e cila është e mundur vetëm kur shkrimin e piktura vaj. Impresionizëm në veprat e artistit të dukshme në çdo goditje. Njeriu e percepton si një grimcë e natyrës, në mënyrë që pikturat e shumta me lakuriqësi.

kalim kohe preferuar Renoir ishte imazhi i grave në të gjithë bukurinë e saj tërheqëse dhe tërheqës. Portrete të zënë një vend të veçantë në jetën krijuese të artistit. "Cadra", "Vajza me një Fan", "drekë e shëtitje me varkë" - vetëm një pjesë e vogël e koleksionit të mahnitshme e pikturave nga Auguste Renoir.

Georges Squfur (1859-1891)

Procesi i krijimit piktura squfurit lidhur me arsyetimin shkencor të teorisë së ngjyrës. Drita dhe ajrit është hartuar bazuar në varësinë e ngjyrave kryesore dhe plotësuese.

Përkundër faktit se J. Squfurit është përfaqësues i fazës përfundimtare të impresionizëm, dhe teknika e tij është kryesisht i ndryshëm nga themeluesit, ai thjesht e bën duke përdorur formularin Smears delusional objektive, të marrin në konsideratë dhe të cilat mund të shihet vetëm në një distancë.

Kryeveprat e artit mund të quhet pikturë "të dielën pasdite", "Can-Can", "Modeli".

Përfaqësuesit e impresionizmit rus

Impresionizëm Russian origjinën pothuajse spontanisht, përzier shumë efekte dhe teknikave. Megjithatë, themeli, si dhe francezët, ishte vizioni live-proces.

Impresionizëm Russian pse ata ishin karakteristikat e frëngjisht ruajtur, por veçanërisht natyra kombëtare e shpirtit dhe shteti bëri ndryshime të rëndësishme. Për shembull, borë ose peizazh vizioni veriore shprehur duke përdorur artin pazakontë.

Në Rusi, disa artistë që punojnë në stilin e impresionizmit, pikturë ata të tërhequr syrin e kësaj dite.

Periudha impresionist mund të identifikohet në punën e Valentin Serov. "Vajza me Peaches" e tij - shembulli më i qartë i këtij stili dhe standard në Rusi.

Piktura nga Konstantin Korovin magjeps me freskinë dhe harmoni të ngjyrave të pastër të tyre. Tema kryesore e punës së këtij artisti është imazhi i njeriut në natyrë. "Northern Idil", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - Aktivitetet Milestone ndritshme Korovin.

Impresionizëm në kohët moderne

Aktualisht, ky trend në art ka marrë një jetë të re. Në këtë stil, një artistë disa shkruajnë pikturat e tyre. Impresionizëm modern Ajo ekziston në Rusi (Andre Con), në Francë (Laurent Purcell), në Amerikë (Diane Leonard).

Andre Kohn është më i shquar përfaqësues i impresionizmit ri. Pikturat e tij të naftës, i mrekullueshëm në thjeshtësinë e tyre. Artisti sheh bukurinë në gjëra të zakonshme. Krijuesi i trajton shumë gjëra përmes lëvizjes lente.

Të bojëra uji Veprat e Laurent Parcel gjithë bota e di. serinë e tij të veprave "Strange Botërore" lëshuar në formën e kartolinave. Mrekullueshëm, të ndritshme dhe sensual, ata janë të lë pa frymë.

Ashtu si në shekullin e 19, në momentin forca e artistit mbetet një pikturë plein ajrit. Falë saj do të jetojnë përgjithmonë Impresionizmit. Piktura nga të famshëm artistë ende frymëzojnë, të bërë përshtypje dhe të frymëzojë.