Piktor italian Antonello Da Messina: biografi, kreativiteti dhe fakte interesante

Antonello Da Messina - një i njohur artist italian. Në fillim të Rilindjes përfaqësuar shkollën jugore të pikturës. Ai ishte një mësues Alibrandi Girolamo, i cili ishte i mbiquajtur Rafael e Messina. Për të arritur ngjyra thellësi portrete dalluese dhe fotografitë poetike, aplikojnë teknikën e pikturës të naftës. Në këtë artikull ne do të kushtoj vëmendje të një biografie të shkurtër të artistit, dhe një vështrim nga afër punën e tij.

Përfaqësuesi i një drejtim të ri

Shumë detaje të jetës së Antonello Da Messina dyshimtë, të dyshimta ose të humbur. Por është e qartë se ai ka treguar artistët Venedikut mundësitë që shkëlqen e piktura vaj. Kështu hodhi themelet për një italian nga fushat kryesore të artit perëndimor. Ashtu si shumë artistë të tjerë të kohës, tradita holandez i Antonello kombinuar transmetimin optikisht të saktë të dhënat e imazhit me risitë spektakolare e italianëve.

Historianët kanë gjetur një rekord të faktit se në 1456 heroi i këtij neni ishte një student. Kjo është, më shumë gjasa, piktori ka lindur para 1430. Neopolitanets Kolantonio ishte mësuesi i parë Antonello Messina, i cili punon do të përshkruhen më poshtë. Ky fakt konfirmon mesazhin John. Vasari. Vetëm në atë kohë, Napoli ishte nën ndikimin kulturor të më të madhe të Gadishullit Iberik, Francë dhe Holandë, se Italia Veriore dhe Toscana. Nën ndikimin e Van Eyck dhe mbështetësit e tij një interes në pikturë u rrit me kalimin e çdo ditë. Fjalë e ka atë që heroi i këtij neni studiuar teknikën e pikturës të naftës vetëm në atë.

Master portret

Native Antonello Da Messina ishte një italian, por ai në Arteve Arsimit në masë të konsiderueshme të traditave pikturë e Evropës veriore. Ai pikturuar bukur portrete, e cila arriti në gati tridhjetë për qind të veprave të tij të mbijetuar. Antonello zakonisht portretizuar bust model dhe të ngushtë-up. Në këtë rast, supet dhe kreu vendosur në një sfond të errët. Ndonjëherë artist dukshëm skicuar parapet me attachments to kartellino (një copë të vogël letre me fjalën). Illyuzionisticheskie cilësisë grafike dhe saktësinë në transferimin e të dhënave pjesëve tregojnë se ata kanë origjinë holandeze.

"Portret i një njeriu"

Kjo foto pikturuar nga Antonello da Messina në 1474-1475 gg. Kjo është një nga veprat e tij më të mirë. Master paleta kufizuar ngopur goditje kafe, e zezë dhe individuale të ngurta dhe të bardhë. Përjashtim është kapak i kuq, plotësohet përgjues errët fustan Red Stripe fund. Bota e brendshme e një modeli pikturuar zbuluar praktikisht. Por fytyra rrezaton inteligjencë dhe energji. Antonello shumë të imët modeluar chiaroscuro tij. Akute vizatim tiparet e fytyrës, e kombinuar me lojën e dritës i jep produktit Antonello shprehurit pothuajse skulpturore.

"Ky është një njeri"

Portrete të shkëlqim Italian tërheqin shikuesit, sipërfaqe me shkëlqim dhe format e dhomës. Kur këto cilësi da Messina mbart një pikturë fetare (fotografia "është një njeri"), forma e vuajtjeve njerëzore bëhet tmerrësisht e dhimbshme. Me lot në fytyrën e tij, dhe me një litar rreth qafës së tij, të zhveshurit Krishti sheh në shikues. Figura e tij mbush pothuajse tërë fushën e web. Interpretimi i historisë është pak më ndryshe nga temat ikonografike. Italiane të përpiqen me të vërtetë të përcjellë psikologjike dhe fizike imazhin e Krishtit. Kjo është ajo që e bën shikuesin të përqëndrohet në kuptimin e vuajtjeve të Jezuit.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Kjo punë, në kontrast me foto, "ky njeri", një humor krejtësisht të ndryshme. Por nga shikuesit, ajo gjithashtu kërkon përvojën e brendshme dhe përfshirje emocionale. Sa për "Maria Annunziata", si Antonello ajo vë shikuesin në pozitën e kryeengjëllit në hapësirë. Ai jep një ndjenjë të bashkëfajësisë mendore. Ulur pas një pupitër Mary lënë dorë mban të shtrirë mbi vellon e saj blu, dhe nga ana tjetër ajo ngre. Woman plotësisht i qetë dhe i zhytur në mendime, ajo saktësisht ndriçuar, kreu skulpturor i ngjashëm rrezaton dritë mbi një foto të errët sfond.

"Maria Annunziata" - nuk është e vetmja busti i një gruaje, pikturuar nga Antonello da Messina. "Ungjillëzimi" - që është emri i pikturave të tjera të ngjashme të piktorit, e cila tregon të njëjtin Virgjëreshës Mari, vetëm në një ndryshme paraqesin: ajo mban një batanije blu me të dyja duart.

Në të dyja fotot artisti u përpoq për të shprehur ndjenjën e lidhjes shpirtërore me fuqitë gruaja larta. shprehja e fytyrës e saj, sjellje, armëve dhe kokën, si të parë shikuesit thonë se Maria tani është larg nga botë të vdekshme. Një piktura Black Background vetëm thekson shkëputjen e Virgjëreshës.

"St. Jerome në qelinë e tij "

Në foton e mësipërme nuk është edhe një minimum të interesit në çështjen e transferimit të hapësirës përreth. Por, në të tjera punon artistin në këtë drejtim shumë përpara kohës së tij. Piktura "St. Jerome në qelinë e tij, "përshkruan një lexim të pupitër shenjtë. Zyra e tij është e vendosur në sallën e gotik, në mur mbrapa se shkurtimet përmes dritareve në dy kate. Në plan të parë e imazhit është i përshtatur nga një kufi dhe një hark. Ato janë perceptuar si një perde (pritje, të përbashkët në artin e vendeve në veri të Alpeve). Mustardë-colored gur thekson kontrastin e hijes dhe dritës në dhomë, si një shpellë. Detajet model (peizazhin larg, artikuj pulave në raftet) transmetohet me një shkallë shumë të lartë të saktësisë. Të arritur këtë efekt mund të aplikohet vetëm bojë të naftës në vend goditje të vogla. Por më e rëndësishmja dinjiteti i pikturës da Messina nuk është ende pjesë të besueshme të transmetimit, dhe në unitet stilistik e ajrit dhe të lehta.

Altari monumentale

Në 1475-1476 gg. artisti jetuar në Venedik. Atje ai shkroi San Cassiano altarin madhështor të kishës. Për fat të keq, deri më sot ruhet vetëm një pjesë e saj qendrore, e cila tregon rritje fron Madonna dhe fëmijës. Në të dyja anët e saj janë shenjtorët. Ky altar është një lloj i Sacra konverzatsione. Kjo është Madonna me fëmijë dhe shenjtorët janë në të njëjtën hapësirë. Dhe kjo është e kundërta e formës është i ndarë në pjesë e poliptik. Baza e rindërtimit të altarit monumentale formuar më vonë nga Giovanni Bellini.

"Pieta" dhe "Kryqëzimi"

pikturë të naftës nga Antonello, dhe më konkretisht, aftësia për të transmetuar dritën e kësaj teknike është vlerësuar shumë nga artistët e tjerë. Që nga ajo kohë colourism venecian bazuar vetëm në zhvillimin e lartë të drejtimit të mundshëm të ri. Vepra nga periudha veneciane da Messina kanë të njëjtën prirje konceptuale që puna e tij të hershme. Pjesa më e madhe fshirë pikturën "Pieta", madje edhe në një gjendje të tillë e dëmtuar ajo mbush spektatorë dhembshuri intensive. Në kopertinën e varrit të trupin e vdekur të Krishtit është mbajtur nga tre engjëjt në ajër me krahë vuri. Artisti pikturuar figura qendrore në të ngushtë-up. Ajo duket të jetë e shtyrë kundër sipërfaqen e internetit. Empathy me ato vuajnë treguar - kjo është ajo që duke përdorur teknikën e mësipërme, kërkohet nga Antonello da Messina. "Kryqëzimi" - një pamje të ndryshme të piktorit. Ajo është e ngjashme me temën e "Pieta". Mbi kanavacë përshkruan Jezusin në kryq. Për të drejtën e tij u ul Maria, dhe të majtë - apostullin Gjoni. Si dhe "Pieta", web ka për qëllim të shkaktojë ndjeshmëri shikues.

"Saint Sebastian"

Kjo foto është një shembull se si imazhi Antonello konkuruan heroik lakuriqësi dhe aftësi transmetimin e severoitalyanskogo lineare perspektivës me homologët e tyre. Kundër sfondit të një guri shtruar trup katror shpuar me shigjeta Saint fiton madhësi të madhe. Rushes hapësirë të thellë kolonë fragment në plan të parë dhe perspektiva e pikës shumë të ulët Vanishing argumentojnë se piktori përdorur në parimet e ndërtimit të përbërjes Euklidiane gjeometri.

fakte interesante

• Antonello Da Messina, piktura e të cilit janë të përshkruara më sipër përgjithësisht portretizuar karaktere bust e tyre, të ngushtë-up në një sfond të errët.
• Sipas Gjergjit. Vasari, italiani shkoi në Holandë për të mësuar sekretin e teknikave të reja pikturë. Megjithatë, ky fakt nuk është vërtetuar.
• Deri më tani, asnjë grup i rëndësishëm i cili mësoi heroi i këtij pikturë të naftës neni. Sipas thashethemeve, ai ishte Van Eyck.