Vallet italiane: historia dhe varietetet e tyre

Në botë ka shumë popuj që komunikojnë në gjuhë të ndryshme. Por jo vetëm në fjalët që njerëzit kanë folur gjatë historisë. Me qëllim të spiritualizimit të emocioneve dhe të mendimeve të tyre në kohët e lashta, u përdorën këngë dhe vallëzime.

Arti i vallëzimit në sfondin e zhvillimit kulturor

Kultura italiane është me rëndësi të madhe përkundrejt sfondit të arritjeve botërore. Fillimi i rritjes së saj të shpejtë përkon me lindjen e një epoke të re - Rilindja. Në të vërtetë, Rilindja ndodh pikërisht në Itali dhe për disa kohë zhvillohet brenda, pa prekur vendet e tjera. Sukseset e tij të para bien në shekullin XIV-XV. Më vonë nga Italia u përhap në të gjithë Evropën. Zhvillimi i folklorit fillon gjithashtu në shekullin e 14-të. Një frymë e re e artit, një qëndrim i ndryshëm ndaj paqes dhe shoqërisë, një ndryshim në vlerat reflektohet drejtpërdrejt në valle popullore.

Ndikimi i Rilindjes: New Pa dhe Balli

Në mesjetë, lëvizjet italiane në muzikë u kryen në mënyrë të heshtur, pa probleme, me lëkundje. Rilindja ndryshoi qëndrimet ndaj Perëndisë, e cila u reflektua në folklorin. Vallet italiane kanë fituar energji dhe lëvizje të gjalla. Pra na na "stop i plotë" simbolizonte origjinën tokësore të njeriut, lidhjen e tij me dhuratat e natyrës. Dhe lëvizja "me këmbë" ose "me një kërcim" identifikoi dëshirën e njeriut për Perëndinë dhe lavdërimin e tij. Ata janë të bazuara në trashëgiminë valle italiane. Kombinimi i tyre quhej "balli" ose "ballo".

Instrumentet e muzikës popullore italiane të Rilindjes

Punimet e folklorit u kryen nën shoqërim. Mjetet e mëposhtme janë përdorur për këtë:

• Klaviç (italian "chibalo"). Parë përmend: Italia, XIV shekulli.
• Tambourine (një lloj dajre, paraardhësi i daulles moderne). Dancers e përdorën atë edhe gjatë lëvizjeve.
• Violin (instrument hark, i lindur në shekullin XV). Versioni i saj italian është violë.
• Lute (instrumenti me tela i prerë).
• Dudki, flutes dhe oboes.

Diversiteti i Diversitetit

Bota muzikore e Italisë ka fituar shumëllojshmëri. Shfaqja e instrumenteve dhe melodive të reja nxiti lëvizje të fuqishme për të rrahur. Vallet kombëtare italiane u lindën dhe u zhvilluan. Emrat e tyre u formuan, shpesh të bazuara në parimin territorial. Kishte shumë nga varietetet e tyre. Vallet kryesore italiane të njohura sot janë Bergamask, Galliard, Saltarella, Pavan, Tarantella dhe Pizzicum.

Bergamask: pikat klasike

Bergamask - valle folklorike popullore italiane e shekujve XVI-XVII, pa modele pas, por la një trashëgimi muzikore përkatëse. Rajoni amtare: në veri të Italisë, provinca e Bergamas. Muzika në këtë valle është e këndshme, ritmike. Madhësia e orës - një kompleks katër-lobed. Lëvizja - e thjeshtë, e qetë, çiftëzohet, është e mundur të ndryshosh midis çifteve në proces. Fillimisht, valle popullore ra në dashuri me gjykatën gjatë Rilindjes.

Përmendja e parë letrare e tij u pa në dramën e William Shakespeare të Ëndërr një natë të mesme. Në fund të shekullit XVIII nga folklori valle Bergamask gradualisht shndërrohet në një trashëgimi kulturore. Shumë kompozitorë e përdorën këtë stilin në procesin e shkrimit të veprave të tyre: Marco Ucchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Në fund të shekullit XIX, u shfaq një interpretim tjetër i Bergamaski. Ajo u karakterizua nga një madhësi komplekse e përzier e një matës muzikor, në një normë më të shpejtë (A. Piatti, K. Debussy). Deri më sot, i ruajtur jehona e folklorit Bergamaski, të cilat janë duke u përpjekur me sukses për të përkthyer në balet dhe prodhimet teatrale, duke përdorur shoqërimin e duhur stilistik muzikor.

Galliard: vallet e gëzuara

Gallardo është një valle italiane e lashtë, një nga këngët e para popullore. U shfaq në shekullin XV. Në përkthim do të thotë "i gëzuar". Në të vërtetë, ai është shumë i gëzuar, energjik dhe ritmik. Është një kombinim kompleks i pesë pa dhe hedhje. Kjo është një valle popullore e çiftuar që ka fituar popullaritet në tokat aristokratike në Itali, Francë, Angli, Spanjë, Gjermani.

Në shekujt XV-XVI, galliard u bë modë për shkak të formës së saj jokulare, homoseksualizmit, ritmit të drejtpërdrejtë. Humbur popullaritet për shkak të evolucionit dhe transformimit në një stilin e stilit të çmendur të gjykatës. Në fund të shekullit XVII, kaloi plotësisht në muzikë.

Galiardi primar karakterizohet nga një ritëm i moderuar, gjatësia e njehsorit është një tre-lobed e thjeshtë. Në periudhat e mëvonshme, ato kryhen me një ritëm korrespondues. Ky galliard u karakterizua nga një gjatësi komplekse e njehsorit muzikor. Punimet e njohura moderne në këtë stil karakterizohen nga një ritëm më i ngadalshëm dhe më i relaksuar. Kompozitorët që përdorën muzikën junk në veprat e tyre: V. Galilei, V. Breik, B. Donato, W. Byrd dhe të tjerë.

Saltarella: argëtim dasmash

Saltarella (Saltarello) është vallja më e lashtë italiane. Ai është mjaft i gëzuar dhe ritmik. Ajo shoqërohet nga një kombinim i hapave, hedhje, kthesa dhe harqe. Origjina: nga saltare italiane - "hidhen". Përmendja e parë e këtij lloji të artit popullor daton në shekullin XII. Fillimisht ishte një vallëzim publik në shoqërimin muzikor të një madhësie të thjeshtë dy ose tre-lobed. Që nga shekulli XVIII, rilindur pa probleme në një palë Saltarella në muzikë të madhësive komplekse. Stilistika ka mbijetuar deri tani.

Në shekullin XIX-XX - ajo u shndërrua në një valle masive italiane të dasmës, e cila vallëzonte në festimet me rastin e martesave. Nga rruga, në atë kohë ata shpesh ishin në kohën e duhur për të korrur. Në XXI - ekzekutohet në disa karnavale. Muzika në këtë stil u zhvillua në kompozimet e shumë autorëve: F. Mendelssohn, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: solemnitet i këndshëm

Pavan është një valle ballroom e vjetër italiane, e cila u krye ekskluzivisht në gjykatë. Dihet një emër tjetër - padovana (nga emri i qytetit italian Padova, nga pallati latin - pallua). Kjo vallëzim është i ngadalshëm, elegante, solemne, artsy. Kombinimi i lëvizjeve përbëhet nga hapa të thjeshtë dhe të dyfishtë, curtsies dhe ndryshime periodike në vendndodhjen e partnerëve në lidhje me njëri-tjetrin. Vallëzuar jo vetëm në pikat, por edhe në fillim të procesioneve apo ceremonive.

Pavane italiane, pasi ka hyrë në pallatet e gjykatave të vendeve të tjera, ka ndryshuar. Ajo u bë një lloj valle "dialekt". Kështu, ndikimi spanjoll çoi në shfaqjen e "pavanilia", dhe francezët - "passametstso". Muzika në të cilën ishte bërë pas ishte i ngadalshëm, me dy lobe. Instrumentet e përplasjes nxjerrin në pah ritmin dhe momentet e rëndësishme të përbërjes. Valle gradualisht doli nga moda, e ruajtur në veprat e trashëgimisë muzikore (P. Attenyan, I. Shane, K. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: personifikimi i temperamentit italian

Tarantella - një valle popullore e Italisë, e ruajtur deri më sot. Ai është i pasionuar, energjik, ritmik, i gëzuar, i pamëshirshëm. Tarantella valle italiane është karta vizituese e banorëve lokalë. Përbëhet nga një kombinim i hedhjeve (duke përfshirë anash) me nxjerrje alternative të këmbës ose përpara ose prapa. Ajo u emërua pas qytetit të Tarantos. Ekziston edhe një version tjetër. U tha se njerëzit të kafshuar nga një tarantula merimange, ishin të ekspozuar ndaj një sëmundje - tarantizëm. Sëmundja ishte shumë e ngjashme me tërbimin, nga e cila ata u përpoqën të shëronin në procesin e lëvizjeve të shpejta pa ndalesa.

Muzika kryhet në një madhësi të thjeshtë me tre këmbë ose komplekse. Ajo është e shpejtë dhe e gëzueshme. Karakteristika të veçanta:

1. Kombinimi i instrumenteve kryesore (përfshirë tastierat) me instrumente shtesë, të cilat janë në duart e kërcimtarëve (dajre dhe kastanetë).
2. Mungesa e muzikës standarde.
3. Improvisimi i instrumenteve muzikore brenda një ritmi të njohur.

Ritmizmi i pandarë në lëvizjet në kompozimet e tij u përdor nga F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelson, P. Çajkovski. Tarantella është ende një valle shumëngjyrëshe popullore, themelet e të cilave janë pronë e çdo patrioti. Dhe në shekullin e 21 ajo vazhdon të kërcejë në mënyrë masive në festat familjare të gëzuara dhe në dasma të buta.

Pizzika: një luftë me valle me orë

Pizzika është një valle e shpejtë italiane e nxjerrë nga tarantela. U bë një drejtim valle e folklorit italian për shkak të shfaqjes së karakteristikave të veta dalluese. Nëse tarantella është kryesisht një vallëzim masiv, shaka është bërë jashtëzakonisht çiftëzohet. Edhe më me ritëm dhe energjik, ai mori disa shënime luftarake. Lëvizjet e dy kërcimtarëve i ngjajnë një duele, në të cilën konkurrojnë kundërshtarët e gëzuar.

Shpesh ajo kryhet nga zonjat me disa zotërinj nga ana e tyre. Në të njëjtën kohë, duke kryer lëvizje të fuqishme, zonja e re shprehu origjinalitetin, pavarësinë, feminine e dhunshme dhe, si rezultat, duke hedhur poshtë secilin prej tyre. Cavaliers nënshtruar presionit, duke treguar admirimin e tyre për gruan. Ky karakter individual i veçantë është i veçantë vetëm për pizzicism. Në disa mënyra, ajo përshkruan natyrën e pasionuar italiane. Popullariteti i fituar në shekullin XVIII, pizzic nuk e humbi atë deri në këtë ditë. Vazhdon të kryhet në panaire dhe karnavale, festime familjare dhe shfaqje teatrore dhe baleti.

Shfaqja e një lloji të ri të vallëzimit çoi në krijimin e një shoqërimi të përshtatshëm muzikor. Shfaqet "pizzicato" - një mënyrë për të kryer vepra në instrumente me tela me tela, por jo në të vërtetë nga një hark, por duke pinching ato. Si rezultat, shfaqen tingujt dhe meloditë absolutisht të ndryshme.

Valle italiane në historinë e koreografisë botërore

Duke u nisur si një art popullor, pasi kishte depërtuar në ballina aristokratike, vallet ra në dashuri në shoqëri. Kishte nevojë për sistematizim dhe konkretizim të pas për qëllime të trajnimit amator dhe profesional. Koreografët e parë teorikë ishin italianë: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embrio, Fabricio Caroso (XVI). Këto vepra, së bashku me honing lëvizjet dhe stilizimin e tyre, shërbyen si bazë për zhvillimin botëror të baletit.

Ndërkohë, në burimet qëndronin valltarë të thjeshtë gëzuar rurale dhe urbane duke kërcyer saltarella ose tarantella. Temperamenti i italianëve është i pasionuar dhe i gjallë. Epoka e Rilindjes është misterioze dhe madhështore. Këto karakteristika gjithashtu karakterizojnë vallet italiane. Trashëgimia e tyre është baza për zhvillimin e artit valle në botë si një e tërë. Karakteristikat e tyre janë një pasqyrim i historisë, karakterit, emocioneve dhe psikologjisë së të gjithë njerëzve gjatë shumë shekujsh.