Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografi, foto, skulptura

Kozlovskiy Mihail Ivanovich është një nga skulptorët më të mëdha të klasicizmit ruse, puna e të cilit është e mbushur me idealet e larta të Iluminizmit, prekshmëri të ndritshme dhe humanizmit të lartë. Sipas kritikëve të artit në fillim të shekullit XIX, në secilën prej veprave të tij ", zbulon një shumë e imagjinatës, ndjenjave, look origjinal dhe dora mjeshtri e autorit."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - një skulptor, të gjithë artistët e ruse që kanë jetuar, ndoshta, më të shkurtër, por edhe jeta më e shkëlqyer. Me interes të veçantë është krijuesi shkaktuar mitet e lashta dhe karakteret e historisë ruse. Në to, ai gjeti idealet që janë të rëndësishme jo vetëm për bashkëkohësit e tij, por edhe për brezat e ardhshëm.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: Biografia

E ardhmja skulptori i famshëm i lindur në 1753 në familjen e flotës trombist galerë, një nga rrethinat e detit Shën Petersburg. Këtu ai kaloi vitet e tij të fëmijërisë.

Në moshën njëmbëdhjetë (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich përgjithmonë ndarë nga shtëpia dhe prindërit copëtimin numri i nxënësve u bashkua me Petersburg Akademia Shën e Arteve. Në këtë kohë në artin evropian - skulpturë, arkitekturë, pikturë - pjekur dhe zhvilluar gradualisht klasicizmit. Përfaqësuesi ndritura i këtij trendi në art ishte një skulptor i shquar rus kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Biografia e shkurtër e skulptorit:

• .: 1773 diplomuar Akademinë me një medalje të artë;
• . 1774-1778 gg: banon në Romë si një konviktor akademik;
• 1780:. Marseilles Akademia e Arteve i dha atij titullin e akademik;
• . 1784-1785 gg: ekzekutuar për një statujë mermeri e Catherine II në formën e perëndeshës së lashtë të urtësisë, Minerva ka qenë duke fituar popullaritet dhe njohjen e bashkëkohësit (konceptimi mishëruar arsimor i monarkut ideal - një ligjvënës të urtë dhe mbrojtësi i Atdheut);
• në fillim të vitit 1788 dërguar përsëri jashtë vendit (Paris) për të studiuar;
• . 1790: kozlovskiy Mihail Ivanovich kthehet në shtëpi, krijon skulptura ciklin idilike;
• në 1796-m gjeneron një seri të gjerë të skica skulpturore mbi temën e luftës së Trojës, kjo periudhë e tërë është shënuar nga kërkimi për monumentality, karakteristika të reja, e cila u bë një nga komponentët për të çuar më tej punën e artistit;
• në periudhën prej 1799 deri 1801 duke punuar në një komandant monument A. V. Suvorovu, përlëvdoi fitoren e fundit të ushtrisë ruse në fushatën italiane;
• Në 1802 kozlovskiy Mihail Ivanovich në lule të jetës dhe talentit papritmas vdes.

Ai u varros fillimisht në varrezat ortodokse Smolensk. Në vitin 1931, varrimi u zhvendos në Aleksandër Nevskit Lavra në varrezat Lazarevskoye

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: skulpturë

Veprat e tij - reliefs staturnaya plastike, skulpturë monumentale dhe varreve - janë të mbushur me emocion të thellë dhe humanizmit sublime.

Në stilin e veprave të tij të ndikojnë në mënyrë të konsiderueshme estetikë e franceze të shekullit skulpturë xlviii. Nga këto, më të njohur janë: monument A. V. Suvorovu në Shën Petersburg, statuja: "Sansoni marramendës gryka e luanit" (zbukuron tani një nga burimet Peterhof), "Ulur Girl" (Palace Winter) dhe "Hymen", e krijuar me rastin e martesës së Kostandinit Pavlovich (siç është tani në Pallatin e Dimrit), figura e një njeriu, e bërë për studimin e anatomisë njerëzore.

I famshëm për e saj të Bas-reliefs: "Kthimi i Regulus të Kartagjenës", "Camille, lehtësimin Romën nga Gauls" (e vendosur në Shën Petersburg, në Pallatin mermeri), "Masakra e të pafajshmëve", "Polycrates", "Cupid", "Mercury dhe Nimfa", " Apollo "(gjendet në muzeun e Aleksandrit III).

në fillim

Në periudhën fillestare të krijimtarisë tema kryesore e veprave të skulptorit është tema e qytetare virtytit, guximit, vetëmohimit dhe qëndresë.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich heronjtë e reliefs tyre bën karaktere të shquar nga historia e Romës së lashtë, e cila në emër të Atdheut dhe të mirës së përbashkët të popullit të sakrifikojnë veten. Të tilla puna e tij "Regula lamtumire me qytetarët Romë" (1780) dhe "Camille eliminon poshtërues i Romës" (1781).

Hill dhe imazhi konciz, qartësia e përbërjes, maturi dhe qartësinë e linjave dhe formave - karakteristika që e dallojnë punën në të cilën kozlovskiy Mihail Ivanovich punuar në periudhën e hershme të krijimtarisë. Skulpture përkryer harmonizohen me arkitekturën e ndërtesës, e ndërtuar në stilin e klasicizmit të hershëm.

skulpturë harmoni dhe arkitekturës

Komuniteti Sidomos harmonike e dy arteve - skulpturë dhe arkitekturë - manifestohet në reliefs suva të krijuara për sallës së koncerteve në të Catherine Park (Tsarskoye Selo). Autori i pavijon, e bërë në stilin e klasicizmit të pjekur, është George. QUARENGHI (1783-1788). Lirimet ndajnë një temë të përbashkët - muzikën. Orpheus binte harpës tames kafshëve të egra; Apollo, duke luajtur muzikë, kënaqet veshin e Ceres; Muse Art shfaqin atributet - të tilla komplote, të cilat paguar vëmendjen për Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. Wizard (reliefs hershme) ndryshojnë ritmike struktura ekuilibruar përbërjen konturet e qetë dhe imazhe madhështore madhështi. Të gjitha këto karakteristika të kontribuojë në krijimin e pavijon atmosferë të veçantë muzikore.

Statue Catherine II

Një statujë e madhe e Perandoreshës Katerina II në formën e perëndeshës së lashtë të urtësisë, Minerva (Roma e lashtë) të krijuar nga skulptori në periudhën nga 1784 në 1785. Perandoresha është fshehur në mantelin e lashtë dhe të mbuluar nga një përkrenare (perëndeshë e atributeve). Ajo tregon me një dorë të shtrirë në këmbët e saj trofetë që simbolizon fitoren e fituar nga ai. Një tjetër Perandoresha po mban një rrotull me botuar atë "për mirëqenien e ligjeve subjekteve të tij. Kështu që mishëron idenë e tyre të monarkut të përsosur - një ligjvënës të mençur dhe mbrojtës të Atdheut - kozlovskiy Mihail Ivanovich, skulptura të cilat mbajnë vulën e admirimin e tij për idetë e Iluminizmit.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Marble statujë, bërë në 1780, ka një alegori kompleks semantik. Imazhi i heroit të lavdishëm të antikitetit gjithashtu ka shërbyer si bazë për të skulptorit për të mishërojnë idealet e arsimit - edukimin e ndjekje të njohurive dhe vullnetit të ngurtësisë.

Përbërja plastike zgjidhje dhe statujat rrezatojë frymën e madhështisë qetë dhe thjeshtësisë fisnik. Figura ashpërsinë ndryshme dhe proporcionalitetit, i tejmbushur qetë të formave dhe konturet.

trupi i riu si ajo është në një mpirje të vë në gjumë, muskujt e tij si "shuar" të mbulojë mermeri mirën krem, koka e tij pushimi në dorën e tij pushimi në gjurin e tij. Por ide e gabuar e kësaj ndjenje në themel të qetësisë ...

skicat

Në një shumëllojshmëri të vizatimeve ekzistuese, shumica e të cilave janë skica përgatitore për skulptura të ardhmen, gjurmohen lidhjen e tyre me fokus kryesor i zotit - në rangun e çështjeve dhe temave (mitologji, Bibla, Ungjilli), në mjetet e ideve të shprehjes artistike.

Por një numër i vizatimeve Kozlowski dhe mund të konsiderohet si, punëve të pavarura të plotë grafike. Në mesin e tyre janë krijuar në 1792 m "Vdekja e Hippolytus" dhe "Theseus lë Ariadne." Kritikët theksojnë dramën dhe intensitetin emocional, i cili "frymë" këto vepra.

"Polycrates"

Periudha nga 1788 për të skulptori 1790-të sërish, në Paris, ku ai shkoi për të fituar njohuri dhe përvojë të re. Si rezultat i fluksit të madhe të përshtypjeve të shkaktuara nga ngjarjet e revolucionit, për të kryer në frontin e tij, u lind një frymëzim të ri, tema të reja dhe subjekteve.

Revolucionare Paris skulptor shtyrë idenë për të bërë historinë e historisë së lashtë vdekjes Greqia Polycrates Samos tiran. Legjenda e skulptorit Polycrates shërbeu si bazë për krijimin e një lloj përgjigje alegorik ndaj ngjarjeve bashkëkohore. Gazeta tregonin dëshirën e artistit për të pasuruar gjuhën figurative e artit. E bëjnë atë edhe më mbresëlënëse. Në skulpturë e tij, "Polycrates" shikuesit transmetohet etjen pasionuar për liri, vuajtje dhe një ndjenjë pikëllues e heroit dënim.

mishërimi i pastërtisë shpirtërore

Në 1792-m një punë më të shquar ka përfunduar - një statujë të bukur të "Fjetur Cupid" (mermer). Autori krijon një mënyrë e mrekullueshme idilike dhe harmonike.

Homologu i saj në humor është krijuar nga një statujë të vogël të (mermer, 1801) imazhi "Psyche", personifikuar pastërtinë shpirtërore, nostalgji e palidhur fëmijërisë, të lumtur.

"Samson marramendës gryka e luanit"

Në pranverën e vitit 1800 më të mirë mjeshtrave rusë u sollën për të rinovuar ujëvarë Big Peterhof. Puna është kryer gjatë gjashtë viteve.

Vendi qendror në planin e mori grupin e krijuar Kozlovsky - "Samson marramendës goja e luanit." Në krijimin e autorit të skulpturës është përdorur origjinën prapa në kohën e Peter alegori në të cilën Samson biblik u identifikuar me Shën Sampson, i cili në shekullin e 18 është konsideruar shenjt mbrojtës i Rusisë. Në 1709, në festimin e kujtesës së tij (27 qershor), fitorja e lavdishme ruse u fitua mbi suedezët në famshme Betejën e Poltava. Në artin e Peter I, Samsoni ishte personifikimi i fitimtare luanit ruse dhe (imazhi qendror i pallto suedeze e armëve) përfaqësuara mundi mbretin suedez.

Në skulptura të mëdha përshkruar energjik, por i përmbajtur lëvizjen e trupit të fuqishmit Sansonit. Duke u kthyer në një hapësirë në një spirale, curving trupin në mënyrë që Titanic muskujt e tendosur janë qartë të dukshme, ashpër tërheq mbrapsht këmbë dhe kokën e tij u përkul, heroi i dy duart shqyejnë gojën e luanit.

Studiuesit kanë vënë në dukje me të drejtë se afërsinë në skulpturë të artit Michelangelo-s. Por grupi ideologjik dhe imagjinative përmbajtje, ndjenja e thellë patriotike, e cila është mishëruar në punën e tij Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (photo skulpturë është dëshmi për këtë), për shikuesit vëmendshëm është mjaft e ndryshme echo - të folurit Russian amtare shumë admirimin e historisë së brendshme të zemrës - traditave.

Temat historinë ruse

Temat e historisë kombëtare janë destinacioni më emocionuese në veprat e skulptorit. Në gjysmën e dytë të 1790 ai krijoi statujën e "Prince Jacob Dolgoruky Marramendës dekretin mbretëror" dhe "Hercules mbi kalë." angazhim më të plotë për të krijuar një imazh të guximit të lartë dhe fisnikërinë shpirtërore realizuar nga skulptori në komandantin e tij monument A. V. Suvorovu (Shën Petersburg, 1799-1801).

Lifetime triumfues monument

image simbolik, figurativisht duke përlëvduar Rusinë dhe komandantin e saj të madhe - në mënyrë konceptuar kozlovskiy Mihail Ivanovich monument për Suvorov.

Puna filloi gjatë jetës së heroit. Në moshën shtatëdhjetë kryekomandant bërë në të gjithë botën për të duartrokasin pashembullt në historinë e tranzicionit heroike të ushtrisë ruse mbi Alpet. Në 63 lufton në rusisht nuk ishte një humbje e vetme, armiku 619 parulla janë konfiskuar nga ana e fitimtarëve. Famous udhëtim italiane do të jetë ushtria ruse dhe talent strategjik Aleksandra Suvorova lavdisë së pashuar.

Detyra e skulptorit Kozlovsky ishte për të krijuar një monument jetës triumfale. Order kondicionuar temë: nuk veprojnë jetë të gjatë heroike të komandantit të madh, jo origjinalitetin e imazhit të tij mendore, por vetëm shfrytëzon në fushatën italiane duhej të pasqyrohet në statujë.

Portret i gjuhës së alegorisë

Dhe skulptori përsëri u kthye në gjuhën alegori. shifër dritë e hollë në një piedestal të rrumbullakët - luftëtar i ri trim në forca të blinduara, të plotë të pushtetit dhe nxiton përpara. Ky është një imazh i perëndisë romake e Marsit luftës. Gjesti i të djathtë, duke mbajtur një shpatë të zhveshur është përcaktimi i jashtëzakonshëm. Fuqishëm fshi mantelin përsëri. fytyrë të bukur burrëror, me krenari të ngritur kokën e tij, besimin e të ngurta dhe pushtues vullnetin, transferohet me mjeshtëri për figurën - këtë imazh të idealizuar e krijuar nga skulptori Perëndia e Luftës.

luftëtar tij mburojë mbulon montuar prapa saj altar mbi të cilat janë Sardinian dhe Neapolitan kurorë dhe diademë papale. Kuptimi simbolik i këtij imazhi është se armët ruse nën mbikëqyrjen e fushatës italiane Suvorov për të mbrojtur interesat e të tre vendeve të përfaqësuara.

Në të dy anët e altarit shifra të vendosura femra simbolizon më të mirë të virtyteve njerëzore: shpresë, besim dhe dashuri.

Në anën e përparme të piedestalin ka një imazh të kryqëzuara dafinë dhe palme degët - një simbol i Commonwealth gjeniale e luftës dhe paqes.

Hero Shield mbështetet në trofe të luftës - core, parulla armë. Gardhi përreth monumentit është e lidhur me zinxhirë shpërthimet e bombave.

kuptimin alegorik të gjendet në çdo detaj të statujës. Dhe mbishkrimi në piedestalin: "Princi i Italisë, Count Suvorov Rymniksky" thotë se kush projektuar monumentin.

vërteta të lartë të brendshme

Gazeta Kozlowski vetmi portret figure paksa e dukshme ai ka krijuar imazhin alegorike idealizuar e një heroi popullor dashur.

Proporcionet e zgjatur e fytyrës, sytë e thellë-set, një hundë të madhe dhe një seksion tipike pleqërie, pak fundosur zot goja bronzi nga bashkëkohësit e luftës njohur tiparet e gjeneralit të madh.

Ngjashmëria është shumë blurry dhe të largët, saktësia jashtme Portrait nuk është e qartë se prioritet ishte krijuesi i skulpturës. Sakrifikuar portret besueshmërinë, ai i dha vullnetin patundur dhe fuqinë gjithë-pushtues të Suvorov. gjuha Kozlowski e alegorisë - në duke e krahasuar perëndinë e luftës - dhe imazhin idealizuar e heronjve të komandantit të madh rus për moshat. Dhe në këtë - të vërtetë të lartë të brendshëm të punës së tij.