Koreografi Leonid Lavrovsky: biografi, photos

Një aktor i mrekullueshëm, mësues dhe koreograf Leonid Lavrovsky shkroi faqe të shkëlqyer në historinë e vallëzimit modern. Emri i tij është i lidhur me formimin e baletit në Bashkimin Sovjetik dhe turne triumfal e yjet e baletit Sovjetik jashtë vendit. koreografi i shquar, një organizator i talentuar dhe një burrë i pashëm - kështu që ai mend bashkëkohësit.

Koreografi Leonid Lavrovsky: biografi, photos

Ka njerëz në përmendjen e emri i të cilit menjëherë ngjall kujtimin me ndonjë fenomen apo ngjarje. Këto emra janë të lidhura në mënyrë të pazgjidhshme me shërbim të lartë për kauzën e tyre. Në galerinë e personave që kanë sjellë me famë botërore baletit rus është e pamundur të ecin kaluar një portret të një populli të talentuar dhe entuziastë - koreografit Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

fëmijëri

Leonid Mihaylovich Ivanov (ky është emri i vërtetë i koreografit) ka lindur më 5 qershor 1905 në Shën Petersburg. Familja ishte e varfër, duke punuar. Megjithatë, e ardhmja e babait koreografit ishte shumë i dhënë pas muzikës, dhe një herë bëri një lëvizje të papritur. Ai e lë punën e tij dhe u bashkua me korin Mariinsky Theatre. Nuk dihet se si kjo pa veprim vendimtar babai mund të zhvillojë jetën e ardhshme krijuese e koreografit të madh. Por që nga ajo kohë një Lenya vogël u bë shumë kohë për skenat teatrale. Ai filloi të eksploruar botën nga brenda teatrit.

art Theatrical hipnotizuar njeri i talentuar i ri. Ai hyri koreografike College në Leningrad, nga e cila ai u diplomua në 1922. Gjatë studimit në mësuesi të shkëlqyer, Vladimir Ponomarev u gjet se djalë ka talent dhe artistike rishtar balerin. Gradualisht filloi të formojë vizionin e tij artistik të profesionit. Në të njëjtën kohë Ivanov vendos të marrë një emër fazë. Me sa duket, mbiemrin e tij duket shumë e thjeshtë, dhe kolegji koreografike ka diplomuar aktor Leonid Lavrovsky.

Në fillim

Pas përfundimit të studimeve të tij në kolegjin L.Lavrovsky u bashkua me stafin e baletit trupës së Operas Leningradit dhe baletit në pozitën e parë solist. Përpara ishte repertorit klasik dhe shfaqje provuar, ku ai këndoi rolin në "Giselle", "Swan Lake", "Bukuroshja e Fjetur". Aktori i ri shumë punë, por do dhe e bukur për të kaluar kohën pas performancës. Megjithatë, që nga këto vite, aktori formuar një cilësi shumë të mirë të karakterit, edhe pas natës së kaluar me shpejtësi ai kurrë nuk lejoi veten që të jetë vonë në teatër apo të humbasë një provë. Në të njëjtën kohë, Leonid Lavrovsky për herë të parë për t'u martuar. Zgjedhja e tij ishte balerinë Ekaterina Geidenreich.

festat e zhurmshme dhe i gëzuar në rrethin e të njohurve të mos bëhet pengesë për arsimim të mëtejshëm dhe vetë-edukimin. Leonid lexon shumë, duke marrë mësime në piano dhe muzikë historisë, shkon për të treguar. Gradualisht, i riu paarsimuar nga një familje pune kthehet në një, njeri erudit të mirë-lexuar. pamjen elegante dhe inteligjencës lindur përfunduar formimin e të ardhmen e koreografit të madh.

Megjithatë, në teatër çdo gjë nuk ishte shumë e qetë. Në pjesën e pasme kemi frymë valltarë të rinj dhe të talentuar. Lavrovsky filluan të mendojnë se ajo është clamped, nuk lejojnë vallëzimi. Slow konflikt digjet në vetvete me drejtorin artistik të kompanisë baletit Vaganova përkeqësuar vetëm moralin e tij. Në vitin 1936, në gjendje të mbajnë tensionin mbizotëruese në teatër, L.Lavrovsky hodhi poshtë. Megjithatë, statusi i një aktori të papunë ishte jetëshkurtër. Vetëm një javë më vonë ai pranoi një ofertë për të kryesuar e Baletit e Leningrad Maly Opera Theater. Në këtë pozicion L.Lavrovsky ka punuar deri në vitin 1937.

prodhimet e para

Në të njëjtën kohë merr pjesë në balete Leonid Mikhailovich filloi aktivitetet e tij në skenë. Në koreografike Shkolla e Leningradit ai organizuan "Sad Waltz" për muzikën e Sibelius (1927) dhe "Katër stinët" (P. I. Chaykovsky, 1928). Muzika e Robert Schumann janë dorëzuar "Shumaniana" dhe "Simfonike Etudes" (1929). Ne nuk mund të themi se veprimtaria teatrale e L. Yakobson ka qenë gjithmonë i suksesshëm. Programi Koncerti në stilin e Fokine (1932) ka dështuar dhe ka qenë e njohur dhe kënaq shijet dekadente borgjeze.

Dështimet nuk ka ndaluar drejtorin. Koha New diktuar që arti duhet të jenë të arritshme dhe të kuptueshme për një audiencë të gjerë të punëtorëve dhe fshatarëve. Për shkollën Leningrad e koreografi të Leonid Lavrovsky vë dy balete, "Fadettu" dhe "Catherine". Në këtë kohë ai kishte të drejtë në shenjë. Të dy prodhimet janë njohur si të suksesshme, dhe koreografi i ri trajton prodhime të reja të veprave nga Rimsky-Korsakov, A. Ademit, A. Rubinstein dhe shumë të tjerë.

Në të njëjtën kohë ka një tjetër ngjarje. Leonid Lavrovsky, jeta personale e të cilit me E. Geidenreich nuk ka punë, martohet për herë të dytë. Elena Chikvaidze, i cili ka marrë pjesë në prodhimin e baletit "The Kaukazit burgosurve" muzikë B. Asafiev, ishte një e tij të zgjedhur. Në vitin 1941 ata kishin një djalë - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, biografia e të cilit është edhe e lidhur pazgjidhshmërisht me artin e baletit.

Kirov Teatër

Ndërkohë, në Teatrin Mariinsky nuk është pakësuar pasion. Despotik dhe imponues karakter Vaganova sjellë situatën në kompani baletit në pikën më të lartë të pasioneve. Udhëheqësi i qortuar mungesën e shfaqjeve të reja në repertorin, music nga artistë të rinj, autoritarizmin në marrjen e vendimeve të rëndësishme krijuese, dhe despotizmin e regjimit të vjetër. Ata u kujtua për të dhe duke e lënë teatrin L. Yakobson. Është e vështirë të thuhet nëse të gjitha këto akuza ishin të vërteta. Por ajo përfundoi në atë kolltuk drejtor artistik i baletit ishte bosh. 31 dhjetor 1937 Leonid Lavrovsky, një koreografi dhe një balerin baletit, u emërua kreu i Baletit të Leningradit Operës dhe Baletit Teatri. S. M. Kirova. Një post që ai mbajti deri në vitin 1944.

Prokofiev, "Romeo dhe Zhulieta" (1940)

Në vitin 1940 L.Lavrovsky ka filluar punën në baletit "Romeo dhe Zhulieta" në muzikë nga S. S. Prokofeva. Performanca Scale lindur vështirë. Në këtë kohë në botën e baletit nuk ka zhvilluar prodhime të veprave të traditave William Shakespeare. Puna e tij është interpretuar në mënyra të ndryshme koreografë, kështu që nuk ka pasur kanone të vendosura në të cilën drejtori mund të mbështeten në punën e tyre. Por, para se L.Lavrovsky ishte një tjetër vështirësi. Kaq të çuditshme të mjaftueshme, por kjo pengesë ka qenë muzikë e shkëlqyer e S. S. Prokofeva. skicë komplekse ritmike, teknikat e pazakonta kompozicionale. rroba Musical, të endura nga tema të ndryshme që ndërthuren dhe krijojnë perceptimin delikate autorit dantella së tragjedisë pavdekshëm. Fillimisht, artistët thjesht nuk mund ta kuptojnë qëllimin e kompozitorit.

L.Lavrovsky ishte i durueshëm dhe këmbëngulës. Por rezultati muzikore ndryshuar në mënyrë që të bëjë show të ndritshme dhe të mprehtë. Gradualisht, kompania ka kapërcyer rezistencën e muzikore. Prodhimi i "Romeo dhe Xhulieta", u prit pozitivisht nga publiku dhe kritikët. Vuri në dukje muzikë pazakontë e Prokofiev, u gëzua suksesin e koreografit Leonid Yakobson, vlerësoi peizazh. Triumfi padyshimtë i kësaj performance ishte Galina Ulanova. Premiera në Moskë ishte më gjallë. Performanca ishte e njohur si baleti më të mirë bashkëkohor. Kjo përcaktohet në masë të madhe jetën e të ardhmen e drejtorit. Në vitin 1944 L.Lavrovsky u emërua kreu i baletit të Bashkimit Sovjetik fazën kryesore.

Moscow, Bolshoi Teatër

L.Lavrovsky e dinte se çfarëdo që ai ishte duke bërë para kësaj kohe - kjo është vetëm një prelud për punën në teatër kryesore të vendit. Së pari, ai u bë në mënyrë aktive dhe shkathtësi rivendosjen repertor klasik baletit. Në 100 vjetorin e baletit "Giselle" L.Lavrovsky bën versionin e tij të luajnë. Përditësuar "Giselle" nga G. Ulanova ishte e njohur si një prej prodhimeve më të mira të këtij Baletit dhe u bë model për shumë gjenerata të koreografë. Atëherë versioni i ri i baletit "Raymonda" dhe "Les Sylphides," u krijuan.

Një tjetër punë në shkallë të gjerë nga L. Yakobson - një ri-krijim i "Romeo dhe Xhulieta", në skenën e Teatrit Bolshoi. Deklarata nuk mund të transferohen mekanikisht në skenë të re. Ajo ka bërë më të mëdha dhe më të rëndësishme. Theksi ka zhvendosur dhe intensifikuar konfliktet. Skenat masive turmë dhe dekoratave të reja përfunduar transformimin e konceptit të autorit L. Yakobson. Edicioni i ri i baletit të famshëm ka qenë shumë i suksesshëm. L.Lavrovsky mori Çmimin Stalin, dhe performanca për dekada të tëra u bë karta thirrja e Teatrit Bolshoi.

20 vjeç: sukseset dhe dështimet

L.Lavrovsky menduar se ai nuk do të mund të vallëzimi për hir të vallëzimi. Kuptimi i veprimtarisë së tij ishte detyra e zbulimin e talenteve të reja dhe për të promovuar emra të rinj në skenë. Bolshoi Ballet gjatë kohës së tij i dha një debutim të suksesshëm shumë valltarë të talentuar dhe koreografë. Shefi ekzekutiv nuk është ulur boshe. prodhimi i tij i ardhshëm - "Red Flower". Ky është një version i ri i baletit "The Poppy Red" kompozitor Glier. Historia pakomplikuar e balerin kineze dhe marinarëve sovjetikë mbi solidaritetin e njerëzve nga vende të ndryshme dhe ngjyra të ndryshme të lëkurës. Audienca e donte luajnë dhe aktorët kërcenin me kënaqësi në të. Për këtë prodhim L.Lavrovsky u dha një tjetër Çmimin Stalin.

Skena Baleti "Walpurgis Night" në "Faust" nga Gounod - kryevepër e vogël koreografike, gdhendur në strukturën e operës klasike. Valle në këtë skenë, kërkoi të gjithë valltarët kryesorë të baletit. Tifozët e valle klasike shkuan në opera për të parë heronjtë e tyre në një diamant të vërtetë të artit koreografik.

Megjithatë, tjetër punë e madhe Lavrovsky fiasco. Ajo ishte "Tale e lule gur" i bazuar në veprat Bazhov. Dukej se muzika e Prokofiev, talent dhe përvojë G. Ulanova L. Yakobson - kjo ishte një mjet i fuqishëm krijues që mund të krijojë një tjetër vepra mëdhenj baletit. Në fakt, çdo gjë doli ndryshe. Në vitin 1953, pa përfunduar punën në rezultatin, Prokofiev vdiq. Një vit më vonë, prodhimi ishte ende i plotë, por ajo mori shumë natyralist poetikën lirë baletit dhe butësi. Në janar të vitit 1956 L.Lavrovsky u shkarkua nga posti i kreut të Baletit Bolshoi.

turistikë të huaj

Sot është e pamundur të imagjinohet se ka pasur një kohë kur një botë rus balet nuk e di. emrat e Madhe, luan famshme dhe prodhimet e koreografë sovjetike ishin për publikun perëndimor për të njëjtën perdes së hekurt, si të gjithë Bashkimin Sovjetik. Përparim i këtij hendeku me ndihmën e artit të baletit ishte një çështje politike. Baleti i parë turne në Londër (1956) u emërua për të udhëhequr e pensioneve krijuese të vendosura në L.Lavrovsky. Katër shfaqje në repertorin e artistëve sovjetikë, dy prej të cilave ishin të drejtuara nga Leonid Yakobson, bëri një përshtypje mahnitëse mbi kulturor publik tunduar britanik. Turneu ishte triumfues. Megjithatë, në koreografi të tyre të lënë përsëri jashtë në të ftohtë.

Dy vjet më vonë, situata përsëritur veten. Turne Francë - dhe përsëri L.Lavrovsky bëhet kreu i ekipit turne. Dhe pas kthimit të tij ai u nda përsëri nga teatri dashur. Vetëm në vitin 1959 L.Lavrovsky kthye në Teatrin Bolshoi. Përpara është një tjetër u përball me një udhëtim të vështirë dhe të përgjegjshëm të huaj - një turne në Shtetet e Bashkuara.

vazhdimi i dinastisë

Në vitin 1961, Teatri Bolshoi ka pranuar edhe një Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Gruaja e koreografit të famshëm, dhe deri në atë kohë ai ishte i martuar për herë të tretë, nuk i dha atij trashëgimtarë. Por djalin e vetëm për t'u bërë pasardhësi i biznesit të babait të tij, dhe me krenari kryer në skenën e Lavrovskii famshme mbiemri. Mikhail Leonidovich shkuan nëpër të gjitha hapat e karrierës së një balerinë së. Ati nuk e bën një përjashtim për të. Shiny aftësia balet biri i një Lavrovskii lartë konsiderohet vetëm si një arsye për kërkesat në rritje dhe rregullave strikte.

Pas një të Kryeministrit, ai shkroi disa rreshta të birit: "Ju jeni të gjithë të hapur, dhe çdo gjë varet nga ju:" Kështu këshilloi djalin e tij Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotot me autograf të këtij babait kryhet nëpërmjet jetës së tij.

kujtesa e zemrës

Pas shkarkimit të tij nga teatri në korrik 1964 L.Lavrovsky fillon të punojë në Shkollën e Baletit në Moskë. Në vitin 1965, Leonid Mikhailovich u nderua me titullin e nderit e Artist Popullore të BRSS. Ai punon shumë dhe e vë në dhomë muzikë për studentët. Shumë prej tyre kanë mbijetuar në repertorin e shkollës famshme.

"Memory e Zemrës" - të ashtuquajturit fundit inskenuar të njohur dhomë koreografi koncerteve. Leonid Lavrovsky vdiq në Paris, ku ai mbërriti në turne së bashku me nxënësit e shkollës baletit. Ajo ishte 27 nëntor 1967.