Kanova Antonio - Fidia ri

Kanova Antonio (1757-1822) - piktor italian dhe skulptor, një përfaqësues i shquar i këngëtares neo-klasike të bukurisë ideale. Puna dhe gjeniale e tij bëri një revolucion në art. Në periudhën e parë të punës së tij ne ishim të gjithë nën ndikimin e gjeniut barok Lorenzo Bernini, por i ri Antonio gjetur rrugën e tij.

Fëmijërisë dhe adoleshencës

Kanova Antonio ka lindur në Possagno, në qytetin e vogël të Treviso, në ultësirë e Grappa. Në katër vite, ai ka humbur të dy prindërit dhe ishte sjellë deri gjyshi i saj, i cili kishte një karakter të vështirë. Gjyshi im ishte një gurgdhendës. Ai e kuptoi vokacionin e nipit të tij, dhe e prezantoi atë me senatorin Giovanni Faliero. Nën patronazhin e tij në 1768-m në Venecia Kanova Antonio fillova të ndërtoj skulpturën e tij të parë. Ndërkohë, gjyshi im shiti një fermë të vogël, dhe të ardhurat shkuan për faktin se Antonio kishte mundësinë për të mësuar artin e lashtë. Në tetor të 1773 porositur nga Faliero Canova filloi të punojë në skulpturë "Orfeut dhe Eurydice", e cila u përfunduar dy vjet më vonë dhe u prit me sukses të madh. Ai ishte i frymëzuar nga arti të lashtë grek dhe nuk jepem me ndikimin e kryeveprat e shekullit XVIII. I ri Antonio krijuar studion e tij në Venecia. Në 1779, ai gdhendi një tjetër skulpturë - "Daedalus dhe Icarus", - dhe e vënë atë në Piazza San Marco. Ajo është gjithashtu e pranuar gjerësisht.

"Daedalus dhe Icarus"

Një nga veprat e para nga Canova, e cila përshkruan dy figura. Kjo është një i ri, Icarus përkryer bukur dhe të vjetër, me trup shumë të meta Daedalus. mosha Pranimi dhe kontrast rinore përforcon përshtypjen e një përbërje në të cilën skulptori është një teknikë të re. Ai do të vazhdojë të përdorë atë: boshti i simetrisë është në qendër, por Icarus u përkul përsëri, dhe së bashku ata formojnë një linjë Daedalus X-formë. Kështu ai merr ekuilibrin e nevojshëm. Shfaqja e dritës dhe hijes është gjithashtu e rëndësishme për të zotëruar.

Moving në Romë

Në 22 vjeç, në vitin 1799, Antonio shkoi në Romë dhe fillon për të studiuar thellësisht veprat e mjeshtrave greke. Ai gjithashtu shkon në shkollë "lakuriq" të Akademisë Franceze dhe Muzeun Capitoline. Ai gjen personazhet kryesore të artit mitologjike dhe duke pasur parasysh parimet e tyre artistike, të cilat do të bazohet në thjeshtësi fisnike. Kjo do të ndikojë në zhvillimin e tij si një artist. Duke u bazuar në stilin klasik, Antonio Canova skulpturë krijon tillë që bashkëkohësit e tij besojnë se ai është në një nivel me skulptorët më të mirë të antikitetit. Por kjo do të jetë pak më vonë, por tani për tani ai vetëm sukses të përshtaten në atmosferën kulturore të Romës. Atje ai do të krijojë punën e tyre më të mirë - "Cupid dhe psikikë", "Tre zemërgjerësi" dhe "Kayuschayasya Magdalina", e cila solli atij sukses dhe famë në mbarë botën.

"Cupid dhe Psyche"

"Cupid dhe Psiheya" përfaqëson një grup të dy figurave. Ata janë bërë në vitet 1800-1803. Perëndia dashuri tenderly parashikon fytyrën e psikikën e tij të dashur, i cili i tregon atij jo më pak butësi. Shifrat ndërpritet në hapësirë, në mënyrë të tillë që ata të formojnë dredha-dredha butë X-line, duke krijuar përshtypjen se ata janë lundrues në hapësirë.

Kjo është një Arabesque shumë i këndshëm, në të cilën Psyche dhe Cupid ndryshojnë diagonalisht. Krahët e shtrirë e Cupid balancuar pozitën e organeve. Psyche duart, përqafimeve kreun e lumit Amur, për të krijuar një qendër e cila fokusohet gjithë vëmendjen. Elegant format rrjedhin dashuruar shprehin idenë e tyre të bukurisë ideale Antonio. Vepra origjinale është mbajtur në Louvre.

Ndikimi i artit grek

Fillimisht, puna e Antonio nuk ishin shumë të ndryshme nga veprat e artistëve të tjerë. Megjithatë, duke studiuar skulpturë greke, Kanova Antonio arriti në përfundimin se duhet të shmangur imazhe të ekzagjeruara e pasion dhe gjeste. Vetëm duke kontrolluar veten besues harmoninë e algjebër, duke folur figurativisht, mund të transmetohet në një kuptim ideal. Kjo është ndryshe nga arti rokoko. Antonio gradualisht krijuar veprat e tij. Së pari, në dylli, pastaj në balta, pastaj në suva. Dhe vetëm pastaj kaloi për në mermer. Ai ishte një punëtor i palodhur i cili nuk ka dalë nga studio për 12-14 orë.

subjekte mitologjike

"Tre Graces" janë krijuar në periudhën në mes të 1813th dhe 1816 vjet, me kërkesë të Zhozefiny Bogarne. Është e mundshme që Canova të kërkuar për të portretizuar imazhin tradicional të hiret, e cila ka ekzistuar në mitologjinë greko-romake. Tre vajzat e Zeus - Aglaia, Euphrosyne dhe Thalia - zakonisht i shoqëruar nga Afërditë.

Beauty, gëzim, dhe prosperiteti janë karakteret e tyre. Dy vajzat përqafojnë figura qendrore, ato janë të bashkuar edhe nga një shall, i cili forcon unitetin e figurave. Vlen të përmendet prania e mbështetjes-kolonë, një lloj altar mbi të cilin është vendosur një kurorë. Ashtu si në veprat e tjera nga Canova, kthesa të qetë e organeve të përsosur femra, duke punuar përsosmërinë mermeri çon në lojë e dritës dhe hijes. Tre Graces përfaqësojnë hir, i cili është kuptuar si një harmoni e formave, sqimë dhe pika elegance. Origjinal është mbajtur në Hermitage.

stil unik

Skulptori përdoren vetëm mermer të bardhë, e cila është modeluar me plasticitet dhe hiri, elegance dhe lehtësi. skulptura e tij të jetesës harmonike në heshtje, por duket të vijë e gjallë në lëvizjet e tij. Një tjetër tipar i talentit të tij ishte fakti se ai punon për lustrim maksimalisht. Për shkak të kësaj ata kanë një famë të veçantë që fokusohet në bukuri natyrore rrezatues.

"Kayuschayasya Magdalina"

Kjo skulpturë daton në periudhën ndërmjet 1793 dhe 1796 vjet. Origjinali është në Genoa. Kjo ishte puna e parë e skulptorit, mori në Paris për një ekspozitë në Sallonin në 1808. Të rinj dhe të bukur Mariya Magdalina ra në gjunjë e saj në gur. Shtrënguar nga trupin e saj, kreu i vendosur në të majtë, sytë e tij të mbushur me lot. Në duart e saj ajo mban një kryq, i cili nuk mund të marrë sytë e tij.

Ajo është e veshur me një këmishë të përafërt të flokëve, e cila është mbështetur nga litar, flokët e shpërndara pa kujdes mbi supet e saj. I gjithë Shifra është e plotë të pikëllimit. Veshje dhe trupi janë veshja pak të verdhë. Ky skulptor kërkuar për të theksuar kontrastin midis bukuri sensuale që buron nga figura, dhe thellësinë e njohurive të mëkatit. Vokacioni i faljes hyjnore, pendimi, autori kërkoi të lartësojë njeriun.

Gjatë pushtimit të Italisë nga Napoleon shumë vepra italianë u eksportuan në Francë. Pas rënies së perandorisë Canova mori përsipër punën diplomatike për të marrë ato përsëri në vendin e tyre. Vjedhur dhe eksportuar ilegalisht veprat e artit në sajë të përpjekjeve të tij janë kthyer. Papa Pius VII në mirënjohje për patriotizëm i dha atij titullin e markez i Ischia di Castro. Pra, papritmas evoluar biografinë e Antonio Canova.

Canova vdiq mëngjesin e 13 tetor, 1822. Ai u varros në varrin, ai krijoi vetë në vendlindjen e tij Possagno. Zemra e tij u varros veç e veç.

Lexuesi një biografi të shkurtër dhe paraqet vepra nga Antonio Canova.