Gluck Biografia dhe haratkeristika shkurtër kompozitor

Biografia Gluck interesante për të kuptuar historinë e muzikës klasike. Ky kompozitor ishte një reformator i madh i shfaqjeve muzikore, idetë e tij ishin para kohës së tyre dhe ka ndikuar në punën e shumë kompozitorëve të tjerë të shekujve 18 dhe 19, duke përfshirë rusisht. Në sajë të tij, opera ka bërë pamjen më të hollë dhe përsosmëri dramatike. Përveç kësaj, ai ka punuar në të baletit, të kompozimeve muzikore të vogla - sonatat dhe Overture, të cilat janë gjithashtu me interes të madh për artistët bashkëkohorë që janë të gatshëm për të përfshirë pasazhe e tyre në programin e koncertit.

vjet adoleshente

Biografia e hershme Gluck nuk është e njohur, edhe pse shumë studiues janë në mënyrë aktive duke hetuar fëmijërinë e tij dhe të viteve të adoleshencës. Është e njohur se ai ka lindur në vitin 1714 në Palatinate në familjen pylltar dhe ishte arsimuar në shtëpi. Gjithashtu, pothuajse të gjitha historianët pajtohen se ai ishte një fëmijë ka treguar talent të jashtëzakonshëm muzikor dhe e dinte se si për të luajtur një instrument muzikor. Megjithatë, babai i tij nuk duan që ai të bëhet një muzikant, dhe e dërgoi atë në shkollë.

Megjithatë, e ardhmja kompozitori i famshëm do të donte për të lidhur jetën time me muzikë, dhe për këtë arsye larg nga shtëpia. Në 1731 ai u vendos në Pragë, ku ai ka luajtur në violinë dhe cello nën kontrollin e kompozitorit të famshëm çek dhe teoricieni B. malazez.

periudha italiane

Biografia Glück-së mund të ndahet në disa faza, duke zgjedhur si kriter vendin e banimit, punës dhe veprimtarisë krijuese. Në gjysmën e dytë të 1730 ai erdhi në Milano. Në këtë kohë, një nga kryesorë të autorëve të muzikës italiane ishte Gjon. Sammartini. Nën ndikimin e tij, Gluck filloi të shkruante kompozimet e tij. Sipas kritikëve, kjo periudhë kohe ai zotëruar të ashtuquajturin stil homophonic - drejtimin muzikor, e cila karakterizohet nga tingujt e një prej temën kryesore, ndërsa të tjerët të luajnë një rol ndihmëse. Biografia Glück-së mund të konsiderohet shumë i pasur, sepse ai ka punuar në mënyrë aktive dhe të sjellë një shumë të muzikës së re klasike.

Mastering stilin homophonic ishte arritje shumë e rëndësishme e kompozitorit, si në shkollën e muzikës evropiane konsiderohet koha ishte e dominuar nga polifonia. Gjatë kësaj periudhe, ai ka krijuar një numër të operave ( "Demetri", "Port" dhe të tjerët), të cilët, pavarësisht nga imitimi, e çuan famë. Deri në 1751, ai shëtiti me grupin italian, unë nuk kam marrë ende një ftesë për të lëvizur në Vjenë.

reforma opera

Kristof Glyuk, biografia e të cilit duhet të jetë e lidhur pazgjidhshmërisht me historinë e formimit të operës, ka bërë shumë për reformimin e performancës muzikore. Në shekujt XVII-XVIII, opera ishte një spektakël i mrekullueshëm muzikore me muzikë të bukur. shumë vëmendje i është kushtuar jo aq shumë përmbajtje si formë.

Shpesh kompozitorë shkruar ekskluzivisht për një zë të veçantë, nuk kujdeset për historinë dhe kuptimin. Gluck e kundërshtoi me forcë këtë qasje. Në opera e tij, muzika ishte në varësi të dramës dhe përvojat individuale të personazheve. Në veprën e tij "Orfeo Euridice" Kompozitori me aftësi të lidhur elementet e lashta Tragjedia me numra korale dhe përfaqësitë baletit. Kjo qasje ka qenë inovative për kohën e saj, dhe për këtë arsye, nuk është vlerësuar nga bashkëkohësit e tij.

periudha vjenez

Një nga kompozitorët më të mëdhenj të shekullit të 18 është Kristof Villibald Glyuk. Biografia e këtij muzikanti është i rëndësishëm për të kuptuar formimin e shkollës klasike, siç e njohim ne sot. Deri në 1770 ai ka punuar në Vjenë në oborrin e Marie Antoinette. Kjo ishte gjatë kësaj periudhe u formuan dhe mori shprehjen e tij përfundimtare të parimeve të tij krijuese. Vazhduar për të punuar në tradicionale për herë zhanër komik opera, ai krijoi një numër të operave origjinale, të cilat janë në varësi të kuptimin poetik muzikës së. Këto përfshijnë punën e "Alceste", e krijuar nga Euripidi tragjedi.

Në këtë uverturë opera, cilat kompozitorë të tjerë kishte një vlerë, të pavarur pothuajse zbavitëse, ajo fituar kuptim të madh. melodi e tij ishte të endura organikisht në histori kryesore, dhe të vendosur tonin për të gjithë prezantimit. Sipas parimit të udhëhequr ndjekësit e tij dhe muzikantë të shekullit të 19-të.

faza Paris

Vitet 1770 janë më intensive në biografinë e Glück. Përmbledhje e historisë së saj duhet domosdoshmërisht të përfshijë një përshkrim të shkurtër të pjesëmarrjes së saj në kontestin që shpërtheu në qarqet intelektuale parizian rreth asaj që duhet të jetë një opera. Mosmarrëveshja ka qenë në mes të përkrahësve të shkollave franceze dhe italiane.

Mbrojti parë nevojën për të sjellë dramën dhe ndjenjën e harmonisë në performancën muzikore, ndërsa ky i fundit theksoi improvizim vokal dhe muzikore. Gluck mbrojti pikën e parë e parë. Pas parimet e tij krijuese, ai shkroi një opera të re të bazuar në lojë nga Ifigjenia Euripidit 'në Tauris ". Kjo punë ka qenë e njohur si më të mirë në punën krijuese e kompozitorit dhe ka forcuar famën e saj evropiane.

efekt

Në 1779, për shkak të një sëmundjeje të rëndë ai u kthye në Vjenë kompozitori Kristofer Glyuk. Biografia e këtij muzikant i talentuar nuk mund të paramendohet pa përmendjen e veprave të tij të fundit. Edhe kur ai ishte i sëmurë rëndë, ai shkroi një numër të odes dhe këngë për piano. Në 1787, ai vdiq. Ai kishte shumë ndjekës. nxënësi i tij më i mirë i kompozitorit vetë konsiderohet A. Salieri. Traditat krijuara nga Gluck, ishin baza e kreativitetit Beethoven dhe Wagner. Përveç kësaj, shumë kompozitorë të tjerë ai nuk imitoi vetëm në kompozimin opera, por edhe simfoni. kompozitori rus Glinka vlerësuar krijimtarinë e Glück.