Artistë avant-gardës. Ruse avant-gardës artistët e shekullit të 20

Në fillim të shekullit XX, në Rusi ka pasur një nga tendencat që ka marrë nga fillimi i modernizmit dhe u emërua "ruse avant-gardës." Fjalë për fjalë kjo tingëllon si avant - "para" dhe gardës - "sigurisë", por me e kohës përkthimit ka kaluar ashtuquajturin modernizimin dhe dukej si "pararojë". Në fakt, themeluesit e kësaj lëvizjeje u bënë artistët francezë avant-gardës e shekullit të 19 që mbrojti mohimin e çdo parimeve të cilat janë themelore për të gjithë kohën për ekzistencën e të artit. Qëllimi kryesor i artistëve avangardë është mohimi i traditave dhe ligjeve të pashkruara të aftësive artistike.

Vanguard dhe kursin e saj

Russian avant-gardës - një kombinim i traditës ruse me disa nga teknikat e pikturave të Evropës Perëndimore. Ruso avant-gardës artistë - ata që ka shkruar në stilin abstrakte e Suprematism, konstruktimit dhe Cubo-futurizëm. Në fakt, këto katër janë tendencat kryesore dhe trendet avant-gardës.

• Abstractionist gazeta kur shkrim dhënë vëmendje të veçantë në ngjyrë dhe formë. Aplikimin e tyre, ata krijuan një numër të shoqatave. Themeluesi i kësaj lëvizjeje në Rusi ishte Kandinsky, dhe përfundimisht ai u mbështet nga Malevich, Larionov, Goncharova.
• Zhvillimi idetë e abstraksionit, Maleviç krijuar një tjetër për - Suprematism. web i parë i këtij trendi - "Sheshi i Zi". Në ballë të kombinimit të formave dhe ngjyrave do të bëhet për të krijuar foto. Idetë Suprematist shprehur gjallërisht në veprat e avant-gardës artistët A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Baza e ideve konstruktive janë imazhet e pajisjeve të prodhimit. Themeluesit e kësaj lëvizje janë të avant-gardës artistët e shekullit të 20 V. Tatlin dhe E. Lissitzky.
• Një përzierje e franceze kubizëm dhe futurizëm italian i ka dhënë të rritet në një tjetër brenda: Cubo. Puna e kryer në këtë stil, Abstraktet shquar forma dhe kombinime me ngjyra që nuk ishin të njohur në artin e kohës. përfaqësues të shquar të Rusisë Cubo-futurizëm bë avant-gardës artistë Maleviç, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

karakteristikat artistike dhe estetikë e avant-gardës

Për avant-gardës lëvizjet karakterizohen nga disa nga karakteristikat që e dallojnë atë nga fusha të tjera:

• Garde mirëpresim ndryshimet shoqërore, të tilla si revolucioni.
• Rrjedhin karakteristikë e një paqartësie të caktuar, për shembull, racionalitetit dhe irracionalitetit.
• Njohja, admirim dhe nderim për progresin shkencor dhe teknik.
• forma të reja, metodat dhe mjetet, nuk janë përdorur më parë në botën e artit.
• refuzimi i plotë i shekullit të Arteve të Bukura VIII.
• Mohimi ose pranimin e traditës, e themeluar themelet e pikturës.
• Eksperimentet me forma, ngjyra dhe hije.

Wassily Kandinsky

Të gjithë artistët avant-garde të shekullit të 20-të janë "fëmijë" Vasiliya Kandinskogo, i cili ishte themeluesi i avant-gardës në Rusi. E gjithë puna e tij është e ndarë në 3 faza:

• Periudha Mynih Kandinsky punon në peisazhet, duke krijuar kryevepra të tilla si "The Blue Rider", "Gateway", "Bregu Gjirit në Holandë", "Qytetin e Vjetër".
• Periudha Moscow. Pikturat më të famshëm të periudhës së "Amazon" dhe "Amazon në male."
• Bauhaus dhe Paris. Rrethi është përdorur më shpesh sesa forma të tjera gjeometrike dhe hije priren të jenë tone të ftohtë dhe i qetë. Veprat e kësaj periudhe janë "Vizioni i vogël në të kuqe", "Përbërja VIII», «botëve të vogla", "Yellow Sound", "Dashuroj".

Kazimir Maleviç

Kazimir Maleviç ka lindur në shkurt të vitit 1879 në Kiev në një familje polak. Për herë të parë në rolin e artistit, ai u përpoq dorën e tij në 15 vjeç kur ai u dha një sërë ngjyra. Që atëherë, për Malevich ishte punët më të rëndësishme të pikturës. Por prindërit e mi nuk e ndajnë të birin entuziazmin dhe këmbënguli në marrjen e profesionit më serioze dhe fitimprurës. Prandaj Maleviç hyri në shkollën agronomike. Duke arritur në Kursk në 1896, ai e bën njohje me Leo Kvachevskim, një artist i cili këshillon Casimir shkojnë për të studiuar në Moskë. Për fat të keq, Maleviç dy herë nuk arriti të hyjë shkollës në Moskë e Pikturë. Ai filloi të mësojnë aftësi në Rerberg të cilët jo vetëm që mësoi artist i ri, por edhe u kujdes në çdo mënyrë të mundshme: ekspozita e organizuar e punës së tij, të paraqitur atë në publik. Të dy veprat e hershme dhe të vonshme nga Malevich - një salltanet dhe emocion. Ashtu si të tjera ruse artistëve avant-gardës të shekullit të 20, ai kombinon mirësjelljes e tij të punës dhe të shëmtuar, por foto kombinon ironi dhe e menduar. Në 1915, Maleviç u prezantua për publikun një seri të pikturave në stilin e avant-gardës, më të famshme në mesin e tyre - "katrore të zezë". Ndër veprat e shumta të dy tifozët dhe artistëve avant-gardës kontribuar "një farë keq me qëllim të mirë", "pushim. Shoqëria në cilindra "," motra, "" ndërresa në gardh "," Torso "," kopshtar "," Kishës "," Dy Dryads "," përbërjen kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

Ai studioi në Shkollën e Moskës e pikturë, skulpturë dhe Arkitekturës. Mësuesit e tij ishin artistë të tilla të famshme si Korovin, Levitan, Serov. Në veprat e hershme të Larionov gjurmë shënime pandarë kreativiteti Nesterova dhe Kuznetsova, të cilët nuk artistë avant-gardës dhe pikturat e tyre nuk i përkasin këtij trendi. Karakterizohet nga Larionov dhe fusha të tilla si arti popullore, primitive. Skips shënime ushtarake, për shembull, "pushuesve Ushtarët" dhe teoria e bukurisë ideale, ndriçuar në filmin "Venus" dhe "Katsapskaya Venus". Ashtu si artistë të tjerë sovjetikë avant-garde, Larionov mori pjesë në ekspozitën "bisht gomari" dhe "Jack e karo."

Natalia Goncharova

Goncharova u studiuar fillimisht skulpturë, dhe vetëm më vonë u zhvendos për në pikturë. mentor i saj i parë ishte Korovin, dhe gjatë kësaj periudhe ajo ishte e kënaqur me ekspozitën pikturat e tij në frymën e Impresionizëm. Ajo pastaj është ngritur tema të artit fshatar dhe traditat e popujve dhe periudha të ndryshme. Kjo ka rezultuar në shfaqjen e filmave të tillë si "evangjelistët", "Harvest", "Nënë", "Runaround". Një mishërim i idesë së një pavdekshëm në art kanavacë filloi pikturë "Orchids" dhe "Lilies rrezatues"

olga Rozanova

Ashtu si shumica e artistëve, Rozanov pas shkollës erdhi nën ndikimin e artistëve të tjerë. artistë Avant-gardës marrim pjesë e vajzë e re e talentuar në jetën publike, dhe për 10 vjet ajo ka marrë pjesë në një numër të madh të ekspozitave dhe ka lëshuar një shumë të librave dhe dramave. Rozanov ka kaluar nëpër disa faza të punës, të ndryshuar stilin dhe drejtimin.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Mënyra Creative Ivana Klyuna ndryshoi menjëherë pas takimit me Malevich. Edhe para takimit atij francez artist ka studiuar pikturë dhe vizitoi ekspozitën "Jack e karo." Pas një takimi fatal Kliun shton në mbledhjen e tij të pikturave nga "gramafon", "jug" dhe "që kalon përmes peizazhit." Më shumë punë të fundit artisti ekzekutuar në stilin e pikturës figurative, duke krijuar portrete, zhanër kompozime, ende jetës, ilustrim.

alexandra Exter

Exter bëhet një artist për shkak të udhëtimit në Paris, ku fati e çoi te artistë të tillë të njohur botërisht si Picasso, Jakobit, Braque, Apollinaire, në mesin e të cilëve ishin të avant-gardës.
Pas një udhëtim Exter filloi të shkruajë stilit impresionist dhe rezultat i punës ishte pikturë "Ende jetën me një vazo dhe lule" dhe "tre figurave femra." Me kalimin e kohës, puna u bë Pointillism dukshme dhe kubizëm. Alexander paraqitur pikturat e tij në ekspozita. Më vonë, artisti i ka kushtuar shumë kohë dhe kompozime jo-figurative pikturuar ekranet, lampshades, jastëkët, si dhe hartimin e produksione teatrale.

vladimir Tatlin

Tatlin filloi të studiojë në Shkollën e Moskës e pikturës, skulpturë dhe Arkitekturës, dhe pastaj - në Kolegjin e Artit PENZA. Por, duke pasur parasysh mangësitë shpeshta dhe performancën e dobët akademike, ai u përjashtua, pa marrë një diplomë. Në vitin 1914 Tatlin ka ekspozuar veprat e tij në ekspozitën "Jack e diamante" dhe "bisht gomareje". Në përgjithësi, pikturat e tij janë të lidhura me ditët e javës peshkimit. rol të rëndësishëm në ndryshimin e drejtimit luan një takim me Picasso ishte pas Tatlin saj filloi të krijuar kubist në stilin e "ndikimit Larionov." Krijimet e tij pasqyrojnë strukturën, e përbërë prej druri dhe hekuri dhe çeliku për kursin bazë në rusisht konstruktiviste avant-gardës.

El Lissitzky

Për herë të parë fort me pikturë Lissitzky hasur në nxitjen hebre Shoqërisë së Arteve, ku ai ka punuar që nga viti 1916. Në atë kohë, ai jo vetëm që ilustrohet gazetën hebre, por gjithashtu ka marrë pjesë në mënyrë aktive në ekspozita të mbajtura në Moskë dhe Kiev. Puna e autorit harmonike kombinuar fletushkat me dorë dhe orarin miriskusnicheskie. Pas mbërritjes në Vitebsk Lissitzky pakuptimtë të interesuar në krijimtarinë, ajo përgatit libra dhe postera. Ale është prodhim i "Proun" - forma tre-dimensionale, të cilat janë bazë për prodhimin e mobiljeve edhe sot.

Lyubov Popova

Ashtu si shumica e artistëve, Popov mori një rrugë multistep e formimit: veprat e saj të hershme janë kryer në stilin e Cézanne, dhe më vonë u shfaq tiparet e kubizëm, Fauvism dhe futurizëm. Popov perceptojnë botën si një të madhe ende të jetës, dhe transferuar atë në kanavacë në formën e imazheve grafike. Vëmendje e veçantë i është kushtuar dashuri tingujt e ngjyrave. Kjo e dallon punën e saj nga puna e Malevich. Në vazhdim të projektimit produksione teatrale, Popov ka aplikuar stilin e "Art Deco", të cilat kombinojnë avant-gardës dhe modern. Artisti i veçantë për të kombinuar papajtueshëm, për shembull, me Rilindjes kubizëm dhe ikonografisë ruse.

Roli i Rusisë avant-gardës në historinë e

Shumë zhvillime avant-gardës janë përdorur ende në artet moderne të bukura, pavarësisht nga fakti se ai vetë si një pararojë për zgjati shumë kohë. Arsyeja kryesore për rënien e saj është në drejtime të shumta, të cilat të krijuara artistët avant-gardës. Vanguard Art bërë të mundur për të zhvilluar film fotografik, dhe lejohet të zhvillojë forma të reja, qasjet dhe zgjidhjet në zgjidhjen e problemeve artistike.