Art argjendar. Master Jewelcrafting

Bizhuteri art - është prodhim i produkteve të ndryshme, zakonisht metale të çmuara duke përdorur gems. Fillimisht, gjërat ishin jo vetëm për bukurinë, por edhe për të theksuar e statusit të lartë social të pronarit ose të pronarit. Gjithashtu bizhuteri shpesh i atribuohet funksionit magjike. Ata janë përdorur, për shembull, si charms mbrojtëse dhe maskota. Historia e bizhuteri daton në antikitet. Fillimisht, krijimi i bizhuteri nuk nënkupton asnjë lloj përpunimi ishte. Nga krijimi gjithnjë e më shumë dekoratë komplekse dhe të sofistikuar gjatë shekujve përsosur artin, mjeshtrit. Le të ndjekim historinë e artizanale bizhuteri dhe e quajti atë mjeshtrit e mëdhenj.

Egjipti i lashtë

art argjendar është zhvilluar amazingly mirë në Egjiptin e lashtë. Ornaments krijuar atje, i habitur ende me bukurinë e saj dhe kompleksitetit. Në formën ata zakonisht si imazhet e perëndive të lashta. Egjiptianët e lashtë besonin se dekorimit është kryer funksione magjike: të mbrojtur kundër sëmundjeve dhe magjitë e keqja, njeriu Lidhje me forcat e natyrës.

bizhuteri veshin mbështetur në pjesë të caktuara të trupit. Para së gjithash, ajo ishte rajoni i zemrës (ajo është konsideruar organin më të rëndësishëm). Për të mbrojtur atë, gjoks veshur produktin në formën e një bubuzhel. Beetle simbolizon vitalitetin, aktivitet, ringjalljen. Një tjetër pikë e rëndësishme ishte mes të ballit. Masters e lashtë, që kryejnë stolitë për të, duke përdorur simbolet e fuqisë dhe urtësisë, si imazhin gjarpër. Duke folur në lidhje me teknologjinë e prodhimit të produkteve, mund të vërehet se në përgjithësi aplikuar përpjekje për të kapur dhe gdhendje, dhe të dashur materialet Egjiptian ishin prej ari, argjendi, xham vullkanik dhe ametist.

Greqia e lashtë

finesë e madhe dhe finesë të ndryshme të artit stoli lashtë në Greqi. Një teknikë e preferuar e mjeshtrave ishte një filigran - kryejë model kompleks të ari ose argjendi hollë telat, ngjitur me një sfond metalik. përdoret më shpesh në këtë dizajn lules: image ngjyra, gjethet, hardhi.

Nga materialet e mbi të gjitha ari të çmuar - metalit Grekët e lashtë i atribuohet veti magjike. Në përgjithësi, bizhuteri theksoi statusin e pronarit, kështu që e hollë dhe më e vështirë ishte puna, më të shtrenjtë është e vlefshme. gratë e pasura greke kishte veshur një shumëllojshmëri të gjerë të bizhuteri. Në nder të ishin produkte elegante për flokët dhe qafën, si dhe rrathë. Përjashtim ishte ndoshta që Sparta - gratë lokale nuk ishin bizhuteri shëndetshëm dhe i zbukuruar, duke preferuar një bizhuteri të thjeshtë metalike.

Jewelcrafting Renaissance

Bizhuteri Rilindja goditës në hijeshi, bukurinë e tyre dhe kompleksitetit. Masters përdorur një varietet të teknikave, duke përfshirë embossing, prerja dhe smalt. Ato janë të ndikuara kryesisht nga traditat e lashta, megjithatë, janë bërë, dhe kjo është tipike për ato tipare vjet.

Kështu, bizhuteri nuk është aq shumë tregojnë statusin e pronarit, siç thekson shije të rafinuar dhe imagjinatën. Ato janë unike dhe të veçantë. gurë gjysmë të çmuar, perla dhe pjesët e bukura emajluara dekoroj jo vetëm bizhuteri, por edhe veshjet zonjat Lush. Fiton popullaritet dhe unaza masive e pezullimit.

Në Gjermani, zotërit e përdorur në një materiale shumë të pazakontë: predha kokosit, vezë struci dhe Shell.

Jewelers Rus lashtë

art bizhuteri rus ka një histori të madhe. Dëshmi e kësaj janë moderne gërmimet arkeologjike: cilësia dhe finesë e punës së mjeshtrit të lashta goditur tani. Bizhuteri art i Rusisë lashtë u ndikuar nga kultura skandinave, orientale dhe bizantine, dhe në të njëjtën kohë në mënyrë të pazgjidhshme të lidhura me zakonet popullore dhe traditat.

Masters nga të gjitha anët e Kievan Rus 'ishin zotërit e teknikave të sofistikuara, duke përfshirë hedhjes artit, rrathë dhe zjarri ari. Novgorod ishte i famshëm për stoli e saj bërë nga metalet e çmuara. Kiev bizhuterive me një aftësi të jashtëzakonshme për të trajtuar gems. Dekoratave më të zakonshme janë të ashtuquajturat unaza e tempullit, të cilat janë të endura në flokë ose të varur nga kapelë. Gratë gjithashtu kishte veshur një shumëllojshmëri të rrathë dhe necklaces me varëse.

Rusia në XIV - XVII shekuj

Me ardhjen e Tatarisht-mongol biznes luzmë bizhuteri ajo u shfaq harruar nga gati një shekull. Shumë mjeshtër vdiqën ose u hoqën për të punuar në sundimtarëve hordhi. Vetëm në fund të shekullit XIV fillon një kthim gradual në artin e lashtë. Qendra artizanale bizhuteri bëhet Moskën, e cila është teknikë shumë popullor me filigran argjendi.

Në XVI - XVII shekuj bizhuteri art aktive përdor smalt dhe xhevahireve. Xhevahire kjo periudhë Pasuria natyrshme, madhështi dhe mbushje ngjyra. Stones janë gjithashtu shkëlqim të ndryshme - në safire nderit, rubies dhe emeralds. Ajo tani quhet teknika kulm nxirje. Shumë qytete janë qendra silversmithing.

Xhevahire evropiane nga shekulli XVIII

Në shekullin e XVIII ishin stilet dominuese e barok dhe rokoko. Kjo vlen edhe për bizhuteri. Bëhuni quirkiness modë, shkëlqimin dhe ngjyra të ndritshme. Në këtë rast, pozita udhëheqëse është art argjendar francez. Ajo ishte fituar më pas Dekorimi formën e saj moderne. Në modë për të përfshirë gradualisht ansamble bizhuteri, të njohur me njerëz të pasur përdorim karficë madhe. Gurët më të preferuar janë karo hues verdhë, rozë e çelët dhe kaltërosh, dhe ata janë përdorur në të dy burrat dhe në kostum grave.

Rusia në shekullin e XVIII

Në Rusi në artin e bizhuteri të shekullit XVIII lulėzuar. Kjo ishte kryesisht për shkak të reformave të Peter I. Që atëherë, biznesi bizhuteri është aktive huazon trendet evropiane, duke e mbajtur identitetin e tyre. Në Rusi shpesh vijnë zotërinjve jashtë shtetit. Midis tyre - i njohur Zheremi Poze, i cili ka punuar në gjykatë për tridhjetë vjet dhe ka krijuar kryeveprat e vërtetë e artit të argjendar. Puna e tij më e mirë është konsideruar të jetë i madh Imperial Crown, bërë për Catherine II. Një produkt unik ka rreth pesë mijë diamante. Tani kjo relike kujdes mbron një muze unike e bizhuteri - Fondi Diamond në Moskë.

Në përgjithësi, përdorimi i gurëve të çmuar është duke u bërë popullore në këtë kohë. Gaz, të ndritshme, dekoruar bukur dhe të përpunuara, ata të përkryer të plotësojë dhe dekoroj stolira zonjat fisnike dhe Lordëve.

Interesante, fjala "argjendar" edhe vetë hyri në përdorim në shekullin e XVIII. Ajo zëvendësoi emrin mjaft të gjatë të "artë dhe argjendar."

Evropa në shekullin XIX

Në mes të biznesit bizhuteri shekullit XIX po bëhet gjithnjë e më i përhapur. Në të njëjtën kohë filloi të përdoret gurë pak të çmuar dhe materiale: Aquamarine, kristal rock, malakit, diamante artificiale. Arts Jeweled e ndërrime dhe stilin e përgjithshëm - vjen për të zëvendësuar klasicizmit Rokoko, respektivisht, stolitë bëhen më të rrepta dhe të mirë-projektuar. Produktet me gurë të çmuar gradualisht të pushojë për t'u përdorur në kostume për meshkuj, por në modë përfshin pullat për bastunet dhe duhanit shtrenjtë.

Nga artistë të njohur mund të dallohen argjendar gjykatës së Napoleon I Martina Giyoma Bienne. Në shekullin e XIX po shfaqen shtëpi të tilla të famshme si Cartier dhe Tiffany.

Situata në Rusi në shekullin e XIX

Niveli më i lartë i artit bizhuteri në Rusi arriti në shekullin e XIX. Në këtë kohë, duke ndryshuar ndjeshëm drejtimin e punës, zotërit janë duke u përpjekur për të lëvizur larg nga traditat evropiane dhe të kthehet në mosha-e vjetër ruse, duke i dhënë produkte të një shije kombëtare. Sidomos fashion bëhet perla e ujit.

Në Moskë dhe Shën Petersburg ka ndërmarrje të mëdha të argjendit dhe arit të rastit. Firmat e njohur veçanërisht Ovchinnikov, Postnikov, vëllezër Grachev dhe, natyrisht, Karla Faberzhe. aftësitë e tij të mahnitshme për të pushtuar ata jo vetëm të dinë rusishten, por edhe gjykatat mbretërore të Evropës Perëndimore. Megjithatë, produktet e tyre janë blerësit në dispozicion dhe të zakonshëm - ne po flasim për çështjen dhe argjendi.

Sipas ekspertëve, në fund të XIX - fillim të shekullit XX është epoka e artë e artit bizhuteri ruse.

shekullit të njëzetë

Në shekullin e fundit në stoli formuar një numër të madh të destinacioneve. Në dekadat e para të stilit mbizotërues është moderne. Arti i bizhuteri ndikimi i tij u realizua në kompleksitetin ekstrem të formave dhe të zbukuruar me ornamente. përdoret aktive platin, paladium, alumin anodized. Përsëri fituar diamante popullaritet. stoli e modës dhe të bëhet, në të cilën përhapur ndikuar ndjeshëm famshëm Koko Shanel.

Gjatë viteve të luftës dhe pasluftës, produktet janë bërë më të thjeshtë, ari është zëvendësuar shpesh me bronz. Në gjysmën e dytë të shekullit nën ndikimin e ideve jo-konformiste mjeshtrave të fillojnë të përdorin materialet e pazakontë, parë pamendueshme për një biznes bizhuteri: druri, plastike, çeliku dhe të tjerët. Me zhvillimin e teknologjisë së sofistikuar të shfaqet stoli me gurë kameleon që mund të ndryshojë ngjyrën në varësi të ndryshimeve të temperaturës apo disponimin e pronarit. Bëhet perla popullore kulturuar të ngjyrave të ndryshme.

Në kohët e Bashkimit Sovjetik, kompanitë ruse bizhuteri të prodhuar më të madhe të prodhimit në masë. Por në fund të shekullit të kaluar mjeshtrave moderne konceptuar për të ringjallur Sporti e bizhuterive të Rusisë për të sjellë përsëri artin e bizhuteri në lavdinë e mëparshme.

art bashkëkohor

Në ditët e sotme, artizanale bizhuteri, ndoshta edhe më shumë se më parë, të bëhet një art. Stolitë janë një formë e shprehjes kreative. ndërmarrje moderne janë duke përdorur mjete më profesionale dhe materiale në dispozicion. Megjithatë, shumë produkte janë bërë e materialeve sintetike. Dhe edhe pse ata nuk mund të rrahur bukurinë dhe përsosmërinë e gurë natyror, ende të denjë për të konkurruar me ta.

Contemporary art stoli vazhdim i denjë i traditave të mjeshtrave të vjetër. Dhe përdorimi i teknologjive të reja ju lejon të krijoni dekoratave më të pazakontë dhe interesante.