Modernizmi - kjo ... modernizmit në art. përfaqësuesit e modernizmit

Modernizmi - një lëvizje në art karakterizohet me një largim nga mëparshëm përvojën historike të artit deri në mohimin e saj të plotë. Modernizmi u shfaq në fund të shekullit të 19-të, por kulmin e saj erdhi në fillim të shekullit të 20-të. Zhvillimi i modernizmit u shoqërua me ndryshime të rëndësishme në literaturën, arteve vizuale dhe arkitekturës. Kultura dhe arti nuk mund të jetë gjithmonë ndryshime spontane, por domosdoshmëria e modernizmit si një mjet për ndryshim në fillim të shekullit të 20 është tashmë duke u ndjerë. Në thelb, procesi upgrade është e qetë, por nganjëherë mori forma militante e modernizmit, siç ishte rasti me artistin e ri Salvador Dali, i cili ishte duke u përpjekur për të ndërtuar një Surrealizmi arti pa vonesë. Megjithatë, kultura dhe arti kanë aftësinë për të në kohë, kështu që askush nuk mund të përshpejtojë ose ngadalësojnë procesin.

Evolucioni i modernizmit

Paradigma e modernizmit është bërë dominante në gjysmën e parë të shekullit të 20, por pastaj dëshira për një ndryshim rrënjësor në art filloi të bjerë, dhe francezët "nouveau art", gjermane "Art Nouveau" dhe "ruse modern" i paraprin modernizmi si një fenomen i revolucionar, mori një formë më të relaksuar .

Modernizmi në art apo arti i modernizmit?

Kuptojnë prioritizimin e këtyre formulimeve ishte për shkrimtarë, artistë dhe arkitektë të gjithë botës së qytetëruar. Disa përfaqësues të dritave kryesorë në fushën e artit besojnë se modernizmin - një ndryshim të shumëpritur, dhe duhet të jetë prioritet zhvillimin e mëtejshëm të civilizimit, Dega tjetër e rinovimit rolit modernizmi e zonave të veçanta në fushën e artit dhe asgjë më shumë. Kontradiktat vazhduar për të provuar rastin e tyre askush nuk mund të. Megjithatë, modernizmi në art erdhi, dhe kjo ishte shtysë për zhvillimin e mëtejshëm të saj në të gjitha drejtimet. Ndryshimet nuk ishin të dukshme menjëherë ndikon në inerci e shoqërisë, siç është e zakonshme, filloi diskutimin e tendencave të reja, dikush ishte për ndryshim, dikush nuk i pranon ato. Pastaj parat vepruar drejtorët e artit modernizmit, shkrimtarë të famshëm, muzikantë, dhe të gjithë ata që mendonin progresive, filloi të promovuar gjëra të reja, dhe gradualisht të modernizmit ishte e njohur.

Modernizmi në artet vizuale

Drejtimet kryesore të modernizmit në pikturë të plotë-shkallë, vizatim portret, skulpturë dhe të tjera forma të artit pamor u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Po hidheshin themelet në vitin 1863, kur Parisi u përurua të ashtuquajturin "Salon des refuzon", një tubim-avngardisty artistë dhe paraqesin punën e tyre. Sallon Emri flet për veten, publiku nuk e pranoi një pikturë abstrakte, ai e hodhi poshtë atë. Megjithatë, paraqitja e thjeshtë të "Salon des Refuzon", tha se arti modernist është duke pritur për njohjen.

drejtimet modernizëm

Së shpejti tendencat moderniste mori formë konkrete, trendet e mëposhtme në artin:

• Abstract Ekspresionizmi - një stil të veçantë të pikturës ku artisti kalon krijimtarisë shuma e tij minimale të kohës, hedh bojë në kanavacë, prek kaotike me brushat pikturë, rastësisht duke shkaktuar goditje.
• Dada - veprat e artit në një plan urbanistik kolazh-style në kanavacë një disa fragmente të një subjekt. Imazhet janë të mbushur zakonisht me idenë e mohimit, qasjen cinike ndaj temës. Style ngrit menjëherë pas Luftës së Parë Botërore dhe u bë një shfaqje e ndjenjës së shpresës, mbizotëruese në shoqëri.
• Kubizmi - rregulluar rastësisht figurën gjeometrike. Vetë Stili është shumë artistike, kryeveprat origjinale në stilin e kubizmit krijuar Pablo Pikasso. Një qasje disi të ndryshme për punën e artistit të Pol Sezann - pikturat e tij janë të përfshira edhe në thesarin e artit botëror.
• Post-Impresionizëm - refuzimi i realitetit të dukshme dhe zëvendësimin e imazheve reale të stilizim dekorative. Style me potencial të madh, por ajo është zbatuar plotësisht vetëm Vincent van Gogh dhe Pol Gogen.

Surealizëm, një nga fortesat kryesore të modernizmit

Surealizëm - ëndërr dhe realitet, arti i vërtetë, duke reflektuar mendjen më të përfytyruar e artistit. Piktorët më të shquar Surrealist ishin Salvador Dalí, Ernst Fuchs dhe Arno Breker, të cilat së bashku përbëjnë "Golden Triangle i surrealizmit".

Pikturë style me një kontakt të skajshme

Fauvism - një stil të veçantë, duke shkaktuar një ndjenjë e pasion dhe energji, e karakterizuar nga lartësimin e ngjyrës dhe "të egra" ngjyra ekspresive. Komplot është gjithashtu në shumë raste në pikën ekstreme. Udhëheqësit e këtij trendi ishin Henri Matisse dhe André Derain.

Organics në art

Futurism - një kombinim organik i artit dhe parimeve të kubizëm fomizma, një protestë të ngjyrave të përziera me kryqëzimet e linjave të drejtë, trekëndëshat dhe këndet. Image Dinamika është një karakter gjithë-konsumojnë në foto çdo gjë është në lëvizje, energjia mund të shihet në çdo detaj.

Style artist Georgian Niko Pirosmani

Primitivizëm - imazhi artistik në stilin e një thjeshtësim të vetëdijshme dhe të qëllimshme, duke rezultuar në një model të ngjashëm me krijimtarinë primitive të fëmijës ose të pikturave murale në shpellat e fiseve primitive. pikturë primitive stil nuk do të zvogëlojë nivelin e saj artistik, në qoftë se ajo është tërhequr nga një artist i vërtetë. Një përfaqësues i shquar i primitivizmit ishte Niko Pirosmani.

modernizëm letrare

modernizmi letrare zëvendëson krijuar një kanoneve klasike të tregimit. Formua në fillim të shekullit të 20, stili i të shkruarit romane dhe tregime gradualisht filloi të tregojë shenja të stagnimit, ka pasur një monotoni të caktuar të formave të prezantimit. Pastaj shkrimtarët filluan të kthehet në të tjera, interpretime të përdorura më parë të konceptimit artistik. Lexuesit janë ofruar konceptet psikologjike dhe filozofike. Pra, ka pasur një stil që merr përkufizimin e "rrymë e ndërgjegjes" bazuar në depërtim të thellë në psikologjinë e personazheve. Shembulli më i spikatur i modernizmit në letërsinë është një roman nga shkrimtari amerikan William Faulkner quajtur "Sound dhe Fury."

Secili nga personazhet e romanit është analizuar në aspektin e parimeve jetike, cilësitë e tij morale dhe aspiratat. Teknika Folknerit është e justifikuar, pasi ajo është për shkak të analiza të zellshëm dhe të thellë të natyrës së karakterit të ketë një histori interesante. Nëpërmjet hulumtimit Uilyam Folkner stilin e të shkruarit është pjesë e "artë pesë" ne shkrimtarët, si dhe dy shkrimtarë të tjerë - Dzhon Steynbek dhe Skott Fittsdzherald, të cilët në punën e tij duke u përpjekur për të ndjekur rregullin e në thellësi analizë.

përfaqësues të modernizmit në letërsinë:

• Uolt Uitmen, më i njohur për koleksionin e tij poetik "Gjethet e Grass."
• Sharl Bodler - një koleksion me poezi, "Lulet e së Keqes".
• Arthur Rambo - Poetry "Illuminations", "Një verë në ferr."
• Fjodor Dostojevski me veprat e "Vëllezërit Karamazov i" dhe "Krim dhe Ndeshkim" është një modernizmit letrar rus.

Roli i forcave udhëzues vektoriale që ndikojnë shkrimtarët - themeluesit e modernizmit, kryer filozofë Henri Bergson, Uilyam Dzheyms, Fridrih Nitsshe, dhe të tjerët. Unë nuk qëndrojnë mënjanë dhe Sigmund Freud.

Në sajë të modernizmit në tridhjetë vitet e para të formave letrare të shekullit të 20-të u ndryshuar rrënjësisht.

Epoka e modernizmit, shkrimtarëve dhe poetëve?

Në mesin e më të mirë të njohur periudhën shkrimtarët modernizmit janë shkrimtarët dhe poetët e mëposhtme

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poet rus me një fat tragjik, humbi familjen e tij në vitet e represioneve Stalinit. Ai është autor i disa përmbledhjeve poetike, si dhe e njohur poemë "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) - një shkrimtar jashtëzakonisht e diskutueshme austriak veprat e të cilëve janë konsideruar absurd. Gjatë jetës së një shkrimtari të romanet e tij nuk janë publikuar. Pas vdekjes së Kafkës janë publikuar të gjitha veprat e tij, pavarësisht nga fakti se ai kundërshtuar me forcë këtë dhe gjatë jeta conjured ekzekutorët e tij të djegur romane menjëherë pas vdekjes së tij. Personalisht shkatërrojë shkrimtari dorëshkrimi nuk mund të, ndërsa ata po shkonin në duar dhe kthimin e tyre për të autorit, asnjë nga admiruesit e tij nuk do të ishte.
• Uilyam Folkner (1898-1962) - fituesi i çmimit Nobel 1949 letërsi, i cili është i famshëm për të pasur krijoi një qarkut imagjinar në zemër amerikan, i quajtur Yoknapatawpha, populluar me karaktere dhe filloi për të përshkruar jetën e tyre. Veprat e Faulkner-së janë të natyrës tepër komplekse strukturore, por në qoftë se lexuesi nuk arrin të kuptojë fillin e rrëfimit, pastaj hiqni atë nga romani, histori apo tregimit të shkrimtarit të famshëm amerikan është më e mundur.
• Ernest Hemingway (1899-1961) - një nga pasuesit më besnikë të modernizmit në letërsinë. Romanet dhe tregimet e tij janë të mrekullueshëm në fuqi e tyre jetësore. Gjatë gjithë jetës së tij, shkrimtari ishte një ngacmues për autoritetet amerikane, ajo bothered dyshimet qesharake, metodat që janë përdorur nga CIA për të sjellë Hemingway në anën e tij, ishin absurde. E gjitha përfundoi një shkrimtar nervor avari dhe vendosje të përkohshëm në një spital psikiatrik. Shkrimtari ka vetëm një dashuri në jetën e tij - pushkën e tij të gjuetisë. 2 korrik 1961 Hemingway kreu vetëvrasje nga të shtënat veten me një armë këtë.
• Thomas Mann (1875-1955) - shkrimtar gjerman, eseist, një nga shkrimtarët më aktive politike të Gjermanisë. Të gjitha veprat e tij janë të mbushur me politikë, por vlera e saj artistike, ata nuk humbin nga kjo. Mann nuk është i huaj për të kreativitetit dhe sensualitetit, është një shembull i kësaj - ". Të Rrëfimet e Felix Krull" roman Protagonist është një karakter veprat e Oscar Wilde, Dorian Gray. Shenjat e modernizmit në veprat e Tomas Mann qartë.
• Marcel Proust (1871-1922) - shkrimtar francez, autor i veprave shtatë-vëllimit "Në kërkim të kohës së humbur", e cila konsiderohet një nga mostrat më të rëndësishme të letërsisë së shekullit të 20-të. Proust është një ndjekës i flaktë i modernizmit si mënyra më premtuese të zhvillimit letrar.
• VIRDZHINIYA Vulf (1882-1942) - shkrimtar English, është konsideruar si ndjekës më autentik i "rrymë e ndërgjegjes". Modernizmi ishte një shkrimtar për kuptimin e jetës së saj, përveç romaneve të shumta të Virginia Woolf në aktivin disa adaptime të veprave të saj.

Letrare Modernizmi ka pasur një ndikim të rëndësishëm në punën e shkrimtarëve dhe poetëve në drejtim të përmirësimit dhe zhvillimit.

Arkitektura moderne

Fraza "modernizmit në arkitekturë" i referohet termit "arkitekturës moderne", sepse ajo ndjek lidhjen logjike. Por koncepti i modernizmit nuk do të thotë gjithmonë "modern" është fjala më e përshtatshme "modern". Art Nouveau dhe Modernizmi - dy koncepte të ndryshme.

arkitekturës moderniste nënkupton fillimin e pionierëve krijuese të arkitekturës moderne dhe funksionimin e tyre një periudhë të caktuar kohore, me 20-bit dhe 70-ta të shekullit të kaluar. Arkitektura moderne daton në shifrat më të fundit. Shënuar pesëdhjetë vjet dhe ka një periudhë e modernizmit në arkitekturë, ndërsa shfaqjen e tendencave të reja.

Trendet në arkitekturë moderne

Arkitektura moderne - këto janë zona të veçanta të arkitekturës, të tilla si ndërtimi evropian funksional 1920-30 apo pandryshueshmërisë së racionalizmit të arkitekturës ruse të njëzetat, kur shtëpitë janë ndërtuar mijëra e një projekti. Kjo gjermane "Bauhaus", "Art Deco" në Francë, stili ndërkombëtar, organike, arkitektura Brutalism. Të gjitha më lart është degët e një peme - arkitekturë moderne.

Prestavitelyami modernizmit në arkitekturë janë: Le Korbyuze, Oscar Niemeyer, Richard NEUTRA, Walter Gropius, Frenk Lloyd Rayt dhe të tjerët.

Modernizmi në muzikë

Modernizmi - një stil zëvendësim në parim, por në ndryshimin e muzikës varet kryesisht në drejtimet e përgjithshme të kulturës etnografike të shoqërisë. trendet progresive e segmenteve të kulturës janë të shoqëruara në mënyrë të pashmangshme nga transformimet në botën e muzikës. Moderniteti bën kushtet e veta të institucioneve muzikore që kanë qarkulluar në komunitet. Megjithatë, kultura e modernizmit nuk ndryshon format klasike muzikore.