Fugë - ajo që në teorinë e muzikës?

Në teori e muzikës është një grup i termave. dëgjuesi rishtar mund të pyesin me habi: fugë - çfarë është ajo? Dhe ekspertët do të ju them se kjo është një nga format më të avancuara të muzikës polifonik.

Origjina e zhanër

Nëse përgjigja për pyetjen se çfarë një fugë në muzikë, përkufizimi do të jetë një kohë të shkurtër: një lojë, bazuar në realizimin e një temë në disa zëra. Termi vjen nga fjala italiane për "running". Fugë si një zhanër i lindur në shekullin e 15, kur kompozitorët janë në kërkim në fushën e formës muzikore dhe të përpiqen për të mishërojnë temë në një shumëllojshmëri e hije. Kjo është e mundur në forma polifonik.

Nëse ju doni të jepni një përgjigje më të hollësishme për pyetjen se çfarë një fugë në muzikë, përcaktimi do të jetë: kjo formë zhanër karakteristike kryesisht për artin barok, kur format e tepricë ishte parimet kryesore artistike. Paraardhësi i zhanër është Alexander Poletti, i cili krijoi një formë të quajtur Fugë sot.

Çfarë është zhanër i muzikës? Kjo është një grup i mirë-krijuar nga tiparet formale, formë të përsosur. Dhe kjo ka provuar Poletti të gjitha parametrat e fugë, tipar të saj kryesor është polifonia. Kjo formë ka zhytur të gjitha të mirat që ka qenë shpikur në imitim dhe muzikë contrapuntal. Në zemër të fugë është çdo mendim. Kjo është quajtur një temë. Ajo fugë zhvilluar në mënyrë të vazhdueshme dhe të pasuruar në zëra të ndryshëm, kjo çon në një rishqyrtim të temës, zhvillimin e saj. Temat varg kur ajo është e vendosur në një oktavë të vetme. Kompletimi temë nuk mund të shqiptohet. Ka tri pjesë të përbërë, të cilat lidhen për fugë.

Çfarë është përbërja? Ky kombinim harmonik i elementeve në një formë të caktuar, duke shprehur përmbajtjen. Fugë përfshin tre elemente të tilla: ekspozitë, zhvillimit dhe përfundim. Ekspozita paraqet subjektin në të gjitha zërat, ajo është zhvillimi i çelësave të reja duke përdorur transformimin tematike. Përfundimi është një temë kryesore në tonalitet, në përfundim të të gjitha zërat bëhen një. Përveç tre pjesë fugues mund të gjendet dhe një dy-pjesë. Në këtë rast, zhvillimi është e kombinuar me përfundimin.

Llojet fugë polyphonic

Në teori, kompozitorët, duke reflektuar në pyetjen: "Fugë - që do të thotë," arriti në përfundimin se mund të ketë disa variante të këtij zhanër. Më të shpeshta fugue - një mandat katër-pjesë. Në këtë formë tema fillon në një nga zërat, ajo quhet lider, pastaj e përsërit zërin imitatsionno dytë (satelitor) me një ton më të lartë, atëherë pasi variacionet hyn zërin e tretë dhe e përsërit liderin, e ndjekur nga - një satelit të katërt simulon.

Më të rralla janë dy-, tre- dhe pyatigolosnye fugue. Këto forma janë ndërtuar edhe mbi udhëheqësit dhe satelitore, por ka variacione në temat e kopjuar.

Përveç numrit të votave fugë mund të ndryshojnë në varësi të rolit të shoqërimit. Ai ishte zëri i dytë ose të zhvillojnë vetë theme tuaj.

Fugë në epokën barok

Kjo periudhë bëhet zhanër fugue qendrore, e pasur në formën e saj korrespondon me kërkesën e kohës. Well-njohur teoricien muzikë Iogann Fuks shkroi një traktat "hapa për të Parnassus", në të cilën ai e quante formën e fugë dhe formuluar metodologjinë e mësimdhënies teknikën e saj. Ai shpjegon rolin e kundërvënie, dhe kjo punë për shumë vite do të jetë thelbësore. Pra, Haydn herë studiuar kontrapunkt për këtë punë.

Të fugues më të famshëm, natyrisht, janë veprat e J. Bach për klaviçembal, tij "Well-nevrik Clavier" është i përbërë nga 24 preludes dhe fugues në të gjitha çelësat e mundshme. Këto vepra u bë një model për një kohë të gjatë. Ndikimi i Bach në gjeneratat e mëvonshme të kompozitorëve ishte e madhe, në mënyrë që secili prej tyre të paktën një herë u kthye për të shkruar fugues.

Fugues periudhës Klasike

periudha klasike e shtyu fugë nga vijën e frontit. Ky zhanër është shumë tradicional. Por edhe kompozitorë më të mëdha të tilla si Beethoven dhe Mozart, shkroi fugues, duke përfshirë ato në një shumëllojshmëri të veprave të tij. Kjo bëhet një fazë e re. Fugë pushon të jetë një punë të pavarur dhe është pjesë e veprave të mëdha. Kjo çon në një reduktim gradual në kuptimin e fuqisë së mbylljes së saj. Për shembull, Mozart në finalen e "The Flauti Magjik", ka drejtuar në një formë të fugë.

Fugë në shekullin e 20

Epoka e romantizmit në fytyrën e Verdi, Wagner dhe Berlioz kthehet për shkak të popullaritetit të fugë. Në shekullin e 20, dhe të bëhet një punë të pavarur përsëri, për shembull për organin e përfshirë në forma të mëdha. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich dhe shumë kompozitorë të tjerë, inovatorë japë jetë të re në fugë, ekspozuar një rishqyrtim të thellë të punës së Bach dhe Beethoven. counterpoints e lira dhe joharmonik janë bazë për muzikën e kohëve moderne.

muzikës bashkëkohore është duke eksperimentuar me zhanre tradicionale, dhe jo një fugë përjashtim. Çfarë është qëndrueshmëria muzikë? Ky është një variacion mbi temat e përjetshme. Prandaj Fugë përjetuar një transformim të ri, por nuk vdesin.