Delone Rober: biografi, kreativiteti

Delone Rober është i njohur në mbarë botën si themeluesi i një stil të ri të artit. Në mungesë edukimin artistik, ai ishte në gjendje për të bërë një novator, besuar të gjithë ngjyra. shoku i tij besnik dhe bashkë-gruaja ishte, që emigruan gjatë revolucionit në Odessa.

Gjatë gjithë jetës së tij, ai kërkoi për të arritur përsosmërinë vetëm nga ngjyra, duke e vënë atë të gjitha funksionet. Ai ishte në gjendje për të bërë këtë, por për të zhvilluar kreativitetin e tyre ai u penguar nga sëmundje dhe luftës.

biografi

Delone Rober ka lindur më 04/12/1885 në Paris. Për shkak të divorcit hershme të prindërve të sjellë deri xhaxhai i djalit ishte e angazhuar. I riu nuk e ka kaluar trajnim formal artit. Megjithatë, i ndikuar nga puna e Gauguin dhe Cezanne, ai në moshën njëzet vjet, e gjeti veten në pikturë.

Gjatë luftës së 1914-1918. Ai u transferua në Spanjë dhe Portugali. Në qytetin e tij të lindjes ai u kthye vetëm në 1921. Ai ishte i përfshirë në veprat monumentale për Expo Botërore 1937, të mbajtur në kryeqytetin francez.

Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, artisti u zhvendos në Auvergne, por sëmundja e rëndë ka përparuar. Robert vdiq më 10.25.1941, në moshën pesëdhjetë e gjashtë vjet. Shkaku i vdekjes ishte kancer.

jeta familjare

Në njëzet e tre vjet Delone Rober kthye nga shërbimi në ushtri ai u takua Sonia Terk (emigrant nga Odessa). Ata u martuan dy vjet më vonë - në vitin 1910. Një vit më vonë ata kishin një djalë, Charles.

Gruaja filloi mendje artist, përveç kësaj, bashkë-autor i punimeve në hartimin dhe arteve të aplikuara. Për shembull, një kryevepër për ekspozitën e lartpërmendur në vitin 1937 ata kanë punuar së bashku.

Çifti ka hedhur themelet e konceptit të vet artistik. Ajo është rrënjësisht i ndryshëm nga ai që ka evoluar që prej Rilindjes.

Qëllimi kryesor

Delone Rober besonte se detyra e tij kryesore në pikturë është imazhi i spote ngjyra kaos. Ai ka thënë vazhdimisht se mbi të gjitha e do ngjyra, në krahasim me masën e përgjithshëm të njerëzve që preferojnë dritën. Për shkak të dashurisë së botës, paraardhësit tanë shpiku zjarrin, dhe mjeshtri e kishte kundërshtuar atë dhe është portretizuar në secilin nga kompozimet e tij.

mënyrë krijuese

Në fillim të karrierës së tij në pikturë Rober Delone ai ishte i frymëzuar nga Impresionizëm. Ai ishte i dhënë pas punimeve të Gauguin (periudha Breton). Që nga viti 1906, ajo ka tërhequr Post-Impresionizmit. Por ndikimi më i rëndësishëm kishte krijimin e Cezanne.

Artisti në e tij vendosi të mospërputhjes vëllimit dhe ngjyra. Prandaj, ajo ishte kubizmi origjinale. Kjo është shprehur në pikturat e 1906, në të cilat artikuj janë përshtatur nga një aureolë që shkëlqen.

Sipas artistit, një model linear rezulton në një gabim. Ajo është e vendosur pranë shumë kubistëve të njohur. Duke kuptuar se si për të thyer vijën, ai u përpoq për të marrë larg tyre. Për ta bërë këtë, ai u kthye në "veçantë" shpifjeve i post-impresionizmit. Kjo bëri të mundur që të bëjnë dallimin midis formave pa përdorimin e konturet.

Nga 1912, mjeshtri u zhvendos në një teknikë ngjyra dhe u ndal e saj. Ajo ndihmoi të artistit për të arritur dëshiruar, kur myk në pikturat janë krijuar me ndihmën e korrelacionit aeroplanë shaded ndryshe. Hapësira është marrë me anë të mospërputhjet tonal.

periudha themelore të krijimtarisë

konstruktiv

Artist Delone Rober besohet se ngjyra është e vlefshme, kështu që me ndihmën e saj, ai zëvendësoi shumicën e elementeve, të tilla si vizatimi i perspektivës dhe sasinë e dritës dhe hije. Periudha e filloi në vitin 1912. Ai u përpoq për të formuar një përbërje, historia kaloi poshtë vetëm në ngjyrë.

Master hapi cilësi ngjyra, i cili është i njohur si një forcë dinamike. Ai vuri re se ngjyrat e ngjitur, mund të çojë në një lloj dridhje. Kjo e lejoi krijuesi për të simuluar lëvizjen e përbërjes.

Një shembull i këtij modeli të periudhës janë ansambli "forma rrethore".

iberik

Delone Rober, për punën në fjalë gjatë luftimeve të 1914-1917. Kam jetuar në Portugali dhe Spanjë. Këtu ai filloi të përdorë një teknikë të re, përshkruan trupin e njeriut dhe objekte të tjera.

Artisti ishte në gjendje për të thelluar formuar nocionin e "mosmarrëveshje" në artet pamore. Në tij interpretimin e saj ishte ngjyra e një krahasim me vibruese shpejtë. Në vitet e njëzeta të shekullit të kaluar, ai i zhvilluar gjuhën e vet artistike.

Një shembull është pikturë "Portuguese Still Life".

Abstrakte dytë

Artisti u kthye në problemet që përpjekur për të frenuar në ansamblin e "formë të rrumbullakët" në vitin 1930. Delaunay krijuar në të njëjtën temë vepra të tjera. Ata provuar të jetë më dinamik dhe në përgjithësi të përsosur nga një pikëpamje teknike.

Zgjidhja e vërtetë ai mund të gjeni në ciklin e "gëzimin e jetës". Në këto foto artisti drejtuar në një teknikë me të cilën do të mund të dallojnë fragmente dhe të përqëndrohet vetëm në përbërjen.

Shembuj të punimeve nga kjo periudhë mund të quhet "Rhythms", "Rhythm Endless".

periudha monumental

Rober Delone (biografia është e lidhur pazgjidhshmërisht me Sonia Terk) pa në e tij piktura monumentale një karakter. shokët dhe pasuesit e tij, ai shpjegoi se duke e bërë tranzicionin për të punuar në krijimin e një të dytë, dhe pastaj - në një tjetër, ju mund të merrni një ansambël. piktura të tilla, sipas mendimit të tij, nuk do të të shkatërrojë arkitekturën dhe bën ngjyrat luajnë në sipërfaqe.

Në punën e tij me "një lehtësim ritmet" piktor francez përdorur dhe madje edhe trillime materiale që janë rezistente ndaj mjedisit të jashtëm.

Në vitin 1937, organizatorët e ekspozitës në Paris ofruar për të bërë të hartuar dy ndërtesa. Pra, Delaunay u bë e mundur për të kombinuar arkitekturën me veprat e tyre. Ai krijoi një panele të mëdha lehtësim.

Në një stil të tillë monumentale ishte dhe krijimet e fundit, të tilla si "rrethore ritëm", "Tre e ritmit." Ata kanë bërë një lloj testamentin shpirtëror të autorit. Ndiqni kërkimin krijuese Delaunay thyen sëmundje dhe vdekje të mëvonshëm.

një seri e piktura

Master i dha në punën e tij nga mjetet e zakonshme, mënyrën standarde të të menduarit. Ai vendosi të besojë gjithë ngjyra. teoritë aktuale shkencore konfirmuar krijuese kërkimit magjistar. ngjyra të jashtëzakonshme, ai ishte në gjendje të tregojnë një perceptim të ri të hapësirës, materiale dinamizëm.

Si një parizian, një artist nuk mund të injorojë strukturën më të rëndësishme arkitektonike të kohëve moderne. Prandaj, portretizuar në pikturat e simbolin e vendlindjen Rober Delone. "Eiffel Tower" është një seri e piktura, të cilën ai e shkroi në 1909. Drita në to shkëlqen kudo, me rezultat që imazhi është i ndarë në pjesë. Çdo pjesë është në vartësi të perspektivës së tyre.

Në vitin 1912 ai krijoi ansambël e "Windows", në të cilën hapësirë është e përfaqësuar përdorur kontraste ngjyra. Ata krijojnë thellësi, pa nevojën për dritë dhe hije.

Në vitin 1914, ai paraqet një tablo "në nder të Bleriot" nga "forma të rrumbullakët." Në të historia është e një rëndësie dytësore. Në krijimin sekuenciale transmetohet nëpërmjet gërsheton lëvizje diskor. Për këtë seri ai do të kthehet në vitin 1930, duke krijuar një performancë më të mirë dhe më dinamike.

Në vitin 1920, duket krijimin "Nude me librin" në të cilin artisti ka aplikuar teknika të reja të transmetimit trupin e njeriut.

Zgjidhja e vërtetë për hulumtimet e tyre krijuese gjen Robert në një seri të tridhjetave "gëzimin e jetës".

Për më shumë informacion,

Rober Delone (artist francez) krijuar piktura që janë mbajtur nëpër botë: në Mbretërinë e Bashkuar, Japoni, Australi. Në Paris, Muzeu Kombëtar mori krijimtarisë familja Delaunay dhomë të veçantë (të Qendrës Pompidou).

Biri i Robert dhe Sonia kishte jetuar 77 vjet dhe vdiq në vitin 1988. Charles studiuar historinë e xhazit dhe promovuar këtë stil të muzikës.