Balancuar në përbërje: Llojet dhe parimet

Termi "përbërje" nënkupton lidhjen e elementeve të caktuara në një tërësi të vetme harmonike. Ky koncept përdoret me sukses të barabartë si në shkencat e sakta ashtu edhe në teorinë e artit në përgjithësi. Ekuilibri në përbërje është një nga dy kushtet e domosdoshme për praninë e saj. E dyta është kombinimi i të gjitha elementeve përbërës të objektit në një formë të vetme. Meqenëse arti, arkitektura dhe inxhinieri përpiqen për harmoni, duke parë në të qëllimin e tyre kryesor dhe të pandryshueshëm, përmbushja e këtyre dy kushteve është e vetmja ndërtim i vërtetë i përbërjes.

Koncepte të përgjithshme teorike

Shkenca e përbërjes identifikon tre nga varietetet e saj, të cilat në praktikë janë shpesh të ndërlidhura ngushtë dhe plotësuese, duke u dhënë ndonjëherë kombinime më të papritura dhe shumëfishta. Rezultati është kryeveprat e kulturës. Këto përfshijnë: kompozime frontale, tridimensionale dhe thellë hapësinore.

Për të gjithë kompleksitetin që çdo foto, strukturë apo krijim tjetër demonstron si rezultat i një akti të artit demonstron, duhet të jetë i balancuar, i cili kryesisht shprehet në stabilitetin vizual të kompleksit të elementeve përbërëse të tij. Në këtë rast, nuk është gjithmonë rreth simetrisë së rreptë. Ekuilibri në përbërje konsiston në bilancin e të gjitha detajeve (si dhe fragmentet e përbërë prej tyre) në krahasim me qendrën. Në të njëjtën kohë, nevoja për të arritur një stabilitet të tillë është diktuar qartë nga vetë natyra. Dëshmi për këtë mund të shërbejë si fakt që kafsha dhe bimët, madje edhe bota e pajetë e natyrshme e përbërjes. Shembuj të saj janë kudo: një gjethe panje, një kristal dëbore, një guaskë e një molusk, etj.

Kërkimi për harmoninë në rregullimin e elementeve të një njeriu që ka mendim artistik, kryen në mënyrë intuitive. Kjo aspiratë gjurmohet në historinë e kulturës botërore për mijëra vjet. Në veçanti, ajo shprehet në tërheqjen e simetrisë, e cila provohet, për shembull, nga balancimi vizual i masave në përbërjen e katedraleve të lashta katolike, tempujt e kryqëzuar të Rusëve të lashtë dhe natyrisht në ansamblin e piramidave egjiptiane.

Simetri dhe asimetria

Siç e dini, nuk ka proporcionalitet absolut në natyrë. Gjithashtu nuk gjendet në të dhe asimetria e plotë. Megjithatë, fakti i parimit pasqyrë të strukturës së shumicës absolute të gjërave të gjalla (dhe gjithashtu shumë elementë të natyrës së pajetë) dëshmon se në botë gjithçka ka tendencë të proporcionalitetit. Krijimet njerëzore e gravitojnë drejt saj.

Ekuilibri i masave në përbërje arrihet me rregullimin korrekt të elementeve të tij në aeroplan ose në lidhje me pikën qendrore. Simetria është shprehja më kontrast e cilësisë së saj. Lloji i pasqyrës i lartpërmendur konsiderohet të jetë më i zakonshmi si në natyrën jo-mrekulluese dhe në art. Thelbi i tij është një raport i barabartë i pjesëve të objektit në lidhje me aksin vertikal ose horizontal.

i tillë Llojet e ekuilibrit të përbërjes, si simetri aksiale dhe spirale, formohen nga rotacioni rreth boshtit. Në rastin e parë, kur rrotullohen, elementë të ndryshëm mund të kombinohen në mënyrë të përsëritur. Në të dytën, përmes një sërë teknikash artistike, krijohen dinamika - një lëvizje spirale rreth boshtit statik.

Sidoqoftë, nuk duhet të supozojmë që artisti mund të arrijë harmoni në krijimin e tij, vetëm duke ndjekur rreptësisht normat e proporcionalitetit. Një nga mënyrat për ta arritur atë në artet vizuele, arkitekturën, prozën dhe poezinë është asimetria, e cila gjithashtu hyn në themelet e përbërjes. Ekuilibri në mungesë të barazisë formale të elementeve lejon të arrihet rregullimi i saktë dhe kombinimi i të gjitha pjesëve të objektit sipas ngjyrës, tonit dhe masës së tyre. Ne, për shembull, mund të shohim teknika të tilla në pikturat "Peisazhi me Polyphemus" nga Poussin dhe "Madonna në shpellë" nga Leonardo da Vinci.

Shkalla e vlerës

Balanca vizuale e masave në përbërje me mungesë të plotë të simetrisë është gjithashtu e zbatueshme në arkitekturë. Një shembull i kësaj mund të shërbejë si katedralja e Shën Andrew, e cila ka kulla të shpërpjesëtuara (një nga tiparet karakteristike të stilit viktorian). Asimetria është një pajisje më komplekse në art dhe, ndryshe nga metoda e pasqyrës, lexohet gradualisht. Duke qenë një mënyrë për të përcjellë qëllimin e artistit dhe përpjekjet për shprehjen e tij më të gjallë, disproporcioni zbulon ekuilibrin dinamik në përbërjen. Duke demonstruar balancën e elementëve të ndryshëm të shkallëve të ndryshme të masivitetit, krijon iluzionin e lëvizjes së tyre brenda kufijve të përgjithshëm.

Masiviteti aktual i objekteve lexohet ekskluzivisht duke i krahasuar ato dhe në procesin e vlerësimit ata veprojnë me termin "shkallë". Për të krijuar një asimetri kompletisht korrekte, rëndësia e madhe është hequr në detajin më të vogël si një mjet efektiv për ekspresivitet artistik. Në të njëjtën kohë, duke përdorur shkallën, nuk mund të shmangim proporcione, pasi ato janë të lidhura ngushtë. Prandaj, ky është ligji më i komplikuar i ekuilibrit në përbërje.

Parimi i proporcionit është respektimi i qëndrueshmërisë së marrëdhënieve ndërmjet dy ose më shumë sasive. Rritja e një deri në kufijtë e caktuar, e njëjta shumë duhet të rritet dhe një tjetër.

Gjeometria në art

Pajtueshmëria me rregullin e përshkruar më sipër bën të mundur arritjen e proporcionalitetit dhe harmonisë së plotë të elementeve në lidhje me pjesët dhe thelbin e objektit. Parimi i proporcionit është një klasik në rangun e mjeteve universale që përdor përbërja. Në temën "Bilanci në Arkitekturën Grafik dhe Arkitekturë" ka shumë vepra shkencore.

Pra, si absolute e përpjesëtimit, shumë shekuj më parë u zbulua e ashtuquajtura seksioni i artë. Ky term u fut në përdorim të përhapur nga gjeniu i madh i Leonardo da Vinçit. Ky proporcion merr ekuilibrin në përbërje, matematikisht e shprehur nga numri 1.62. Grafikisht, ajo transmetohet duke ndërtuar një yll gjeometrik të përsosur me pesë cepa, nga të cilat secila anë mund të ndahet në mënyrë të kushtëzuar në dy pjesë. Në këtë rast, pjesët që rezultojnë janë të ndërlidhura me njëri-tjetrin në proporcion të "seksionit të artë".

Sekreti i këtij proporcioni, sipas shkencëtarëve, ishte i njohur shumë mijëra vjet më parë. Rezultati i zbatimit të kësaj formule është pikërisht ekuilibri në përbërjen, shembujt e të cilëve erdhi epoka jonë në formën e strukturave të tilla madhështore si piramidat e Partenonit dhe egjiptianëve. Ndërtesat e bëra në përmasa të njëjta gjenden edhe në Indi dhe Kinë, në Itali dhe në Greqi.

Shifrat në Pikturë

Në kërkim të skemave më ekspresive, artistët e të gjitha shekujve trembur trajtuan çdo hollësi të rëndësishme në komplot, duke realizuar krijimin e përbërjes. Në balancën e figurave gjeometrike qëndron arti i shumë mjeshtrave të Rilindjes, si dhe kohët e klasicizmit të hershëm. Kështu, për shembull, në pikturën e N. Poussin "Landscape with Polyphemus", dy detaje të përbërë përfaqësojnë një trekëndësh të madh të vogël të shkruar në tjetrin. Ndërsa personazhet e pikturës së Leonardo da Vinçit Madonna në Shpella janë ndërtuar lehtësisht në një piramidë, kulmi i së cilës është nëna e vetë Zotit.

Për të transferuar një imazh të paluajtshëm tek një artist ndihmon një teknikë të tillë si statike Përbërja, ekuilibri i formave gjeometrike në të cilën arrihet duke tërhequr të gjitha linjat në thelbin e imazhit. Një shembull i një zgjidhjeje të tillë është piktura e ikonave, ku vendosja më e zakonshme e elementëve të komplotit është në formën e një rrethi, katrore ose drejtkëndëshi dhe shpesh gjurmohet simetri strikte.

Statikiteti është i nevojshëm për transferimin e një gjendje pushimi, hapësirë të mbyllur. Një përbërje e tillë është e nevojshme në parcela që nuk përfshijnë dinamikën. Pra, në pikturën "Portreti i Ksenia Tishinina" nga I. Vishnyakova, edhe figura e vetë heroinës formon një trekëndësh të qartë të shprehur qartë dhe është elementi i vetëm i përshkruar me ngjyra të lehta.

Skematike e përbërjes së hapur

Me ardhjen e Rilindjes, vetë koncepti i botëkuptimit ka ndryshuar rrënjësisht. Kufijtë e vetëdijes njerëzore janë rritur ndjeshëm, gjë që reflektohet në natyrën e pikturës, muzikës, letërsisë dhe arkitekturës. Bota jashtëzakonisht e kufizuar u zgjerua në kufijtë e pafund, dhe përbërja e mbyllur u zëvendësua me një të hapur.

Duke u zhvendosur drejt kuptimit të harmonisë në secilën figurë, artistja, natyrisht, udhëhiqet nga ndjenjat personale dhe apelimet ndaj mendimit të tij imagjinativ. Edhe pse akti i kreativitetit nuk mund të analizohet, shumica e teknikave të përdorura mund të lexohen dhe të shqyrtohen në detaje. Në veçanti, kjo i referohet skemave të artit, falë të cilave arrihet ekuilibri në përbërje. Shembuj të vizatimeve, komploti i të cilave përfshin peizazhe të gjera me një listë të madhe të detajeve të ndryshme, ju lejon të vëzhgoni qartë raportin kompetent të pjesëve të ndryshme në një strukturë të vetme.

Rëndësia e detajeve në arritjen e ekuilibrit

Një nga veprat më ilustrative në këtë kuptim janë pikturat e Velasquez-it. Pra, në krijimin e tij të shquar "Dorëzimi i Bredës", balancimi i njollave të turbullta dhe të ndritshme, hije të ndritshme dhe neutrale, kombinimi i detajeve masive dhe parashkrimi kompetent i planit dallohen gjerësisht.

Elementi kryesor i historisë gjendet pikërisht në mes të kanavacës. Heronjtë janë të vendosur për njëri-tjetrin. Kreu i fituesit është pak mbi kokën e armikut të goditur dhe duket si një vend i ndritshëm në sfondin e shurdhër të ushtarëve të mërzitur dhe në distancën e gjelbër. Shifra e guvernatorit, i cili jep çelësin simbolik nga qyteti i rënë, është i regjistruar në një sfond të lehta. Ai ishte disi i zbehtë, dhe fytyra e tij ishte e përshtatur nga një jakë borë-bardhë. Kontrasta të tilla mund të gjurmohen në të gjithë kanavacën.

Një linjë diagonale formon një shall, me të cilin fituesi është fashuar nga shpatulla në hip, dhe tjetri - flamuri i armikut të mundur dhe linjat e duarve të personazheve kryesorë. Perceptimi vizual i thellësisë së figurës arrihet përmes disa goditje të lehta - kreu i kalit në të majtë të guvernatorit dhe këmisha e bardhë e ushtarit pranë saj.

"Dorëzimi i Bredës" është një kanavacë që tregon rregullat themelore të përbërjes. Ekuilibri në të arrihet nëpërmjet përpunimit të disa planeve, të kurorëzuara me perspektivën e distancës.

Parimi i Kronotops

Ekuilibri në përbërje mund të arrihet gjithashtu nga imazhi në figurën e ngjarjeve të vazhdueshme. Kjo metodë u përdor me sukses të madh nga artistë të lashtë rusë. Kështu, piktorët e Novgorodit të Mesjetës së vonë krijuan një pikturë të gdhendur me ngjyra, komploti i së cilës ishte bazuar në betejën e famshme të ushtrisë së Novgorodit me Suzdalin. Në këtë vepër u përdor një përbërje me tre nivele: në një rresht (nga lart poshtë) janë bërë tre vizatime të pavarura, secila prej të cilave demonstroi një episod të veçantë. Në të njëjtën kohë, duke qenë rreptësisht njëra mbi tjetrën, ato përfaqësojnë një pamje të vetme.

Një metodë e ngjashme dhe jo më pak e zakonshme e zgjidhjes së problemeve përbërëse është krijimi i një imazhi, baza e të cilit janë ngjarjet që ndodhën në vende të ndryshme dhe në kohë të ndryshme, por të lidhura me një histori të vetme. Shpesh një fotografi e tillë është një kanavacë e madhe me një episod qendror në mes dhe shumë fragmente të vogla të vendosura rreth e rrotull. Në mënyrë tipike, vepra të tilla i përkasin zhanrit të pikturës ikonë ose thjesht për të punuar në tema fetare, një shembull i gjallë i të cilave mund të shërbejë si piktura e Hieronymus Bosch.

Përbërja në art dekorativ

Metodat dhe metodat e përdorura për të përcjellë dizajnin artistik ndryshojnë varësisht nga lloji i artit në të cilin punon autori. Në të njëjtën kohë, natyrisht, mund të ketë modele të ngjashme ose madje edhe të përgjithshme. Megjithatë, çdo arti është i veçantë dhe specifik, prandaj secili nga mjetet e ndërtimit të një përbërjeje mund të zbatohet plotësisht në mënyra të ndryshme.

Një kanavacë pikturë duhet të jetë organike dhe me natyralitetin maksimal të kombinojë të gjitha elementet pa e imponuar një ide. Dhe në qoftë se fotografia standarde ka si një nga synimet e saj transferimin e iluzionit të hapësirës në vëllimin dhe thellësinë e tij, atëherë në artin popullor, mjeshtri kërkon të theksojë lehtësimet dhe detajet, duke përdorur për këtë metodat e tij të veçanta. Teknikat e krijimtarisë dekorative ndryshojnë rrënjësisht nga mënyrat e ndërtimit të përbërjes, që përdor përdoruesi klasik. Për shembull, meqenëse peizazhi i përshkruar nuk mund të shfaqet në thellësinë e tij, mjeshtri vendos një plan të largët drejtpërdrejt mbi të afërmin. Metoda të tilla janë përdorur, ndër të tjera, nga piktorë të lashtë të ikonave ruse.

Kjo është për shkak të dukshmërisë së tyre më të madhe dhe dëshmisë se teknikat e mjeshtrave të artit dekorativ dhe të aplikuar dhe pikturës së ikonave bëhen objekt studimi në mësimet e arteve të bukura në klasat fillore. Baza për planin mësimor, si rregull, është përkufizimi i koncepteve "ritëm" dhe "formë" - objekte që sigurojnë ekuilibër në përbërjen (klasa e dytë).

Metodat e përbërjes

Detyrat që artist vendos për secilën prej punës së tij kërkojnë zgjidhjet e vetme të vërteta. Përfshirja e kësaj vlen për teknikat që përdoren për të ndërtuar përbërjen. Metodat e përdorura nga çdo artist individual duhet të jenë origjinale dhe inovative.

Në mënyrë që të plotësohen rregullat e përbërjes, shumë duhet të merren parasysh:

• Masa e objekteve të përshkruara;
• Dimensionet e secilit dhe (bazuar në këtë) vendndodhjen e tyre në fletë;
• Ritmi i vijave dhe goditjeve të ngjyrave;
• Mënyra për të përcjellë pikëpamjen e autorit;
• Metodat me të cilat përshkruhet hapësira.

Me rëndësi të madhe është gjithashtu se sa qartë janë përcaktuar siluetat e karaktereve duke marrë parasysh grupin e ngjyrave të të gjithë fotografisë. Përbërja është një lloj mjete të posaçme profesionale të artistit, nëpërmjet të cilit ai arrin të përcjellë vizionin e tij të botës rreth tij, idetë e tij vetjake, shoqatat, përshtypjet etj. Këto aftësi ndahen nga çdo mjeshtër nga viti në vit.

Puna për përbërjen

Çdo imazh artistik përpunohet nga autori i saj paraprakisht dhe mjaft kohë. Një përbërje vërtet e saktë e përbërjes e detyron artistin të aftësojë aftësitë e tilla në përsosmëri. Prandaj, aftësia për të aplikuar teknikat e nevojshme për këtë duhet të pastrohet vazhdimisht.

Për t'u pajtuar me Bilanci i elementeve bazë të përbërjes në fletë, është e nevojshme të kemi profesionalizëm të vërtetë. Edhe një pikë e thjeshtë, e vendosur në sipërfaqen e bardhë të letrës, shkakton shumë pyetje për artistin, sepse përshtypja e tij do të ndryshojë varësisht se ku ndodhet. E njëjta vlen edhe për çdo send tjetër të vendosur në kanavacë.

Rregullat themelore dhe teknikat e përbërjes janë fryt i një historie të madhe të artit të mirë. Sidoqoftë, nga shekulli në shekull, ato plotësohen nga përvoja e pasur e gjeneratave të reja të artistëve. Teknika e ndryshimeve të përbërjes, zhvillon dhe gjithmonë i përgjigjet pozicionit kreativ të zotëruesve të çdo gjenerate të veçantë.

Bilanci transferimi

Me një simetri të theksuar, detajet e figurës ose objektit tjetër artistik janë të balancuara në përbërje. Sa i përket imazhit asimetrik, elementët e saj mund të vendosen në lidhje me njëri-tjetrin, si në bilancin ashtu edhe jashtë tij. Për këtë ekziston një listë e tërë e teknikave: një njollë e gjerë e hijeve të dritës mund të balancohet nga një vend i vogël i errët; Kontrabanda në një rresht të njollave të vogla është një e madhe, etj. Kështu, pjesë të ndryshme të balancës së kanavacës varësisht nga madhësia, pesha, tonet dhe karakteristikat e tjera.

Përveç kësaj, ajo duhet të jetë i balancuar jo vetëm fragmente (karaktere, sendet e hapësirës përreth dhe m. P.), por edhe ndermjet tyre hapësirë. Në të njëjtën bilancin kompozicionale nuk duhet të krahasohen edhe me vlerat matematikore ekuacion. Aftësia për të ndjehen intuitivisht atë të dhënë nga natyra ose mund të zhvillohet me kalimin e kohës në një proces të punës së palodhur. Sa për foto asimetrike, atëherë ajo është një qendër semantik në buzë të imazhit, apo jo-ekzistente.

Përbërja Ekuilibri në çdo rast varet nga:

• pozicionimin e saktë e pjesëve masive të imazhit;
• plastike dhe art ritmike e të shkruarit;
• proporcionet në të cilën secila copë regjistrin pëlhurë;
• ngjyrat dhe modelet ngjyra të mirë-zgjedhur.

dizajni Concept

Ekuilibrit elementet bazë të përbërjes në fletë është arritur duke ndjekur rreptësisht parimet bazë të lidhjes së tyre. E para e cila (dhe më e qartë) është e përshtatshme. Fakti se arti është një hapësirë në të cilën çdo gjë është në vartësi të logjikës rreptë, disiplinën dhe kursimit të kujdesshëm figurative-ekspresive mjeteve, kërkon një shkallë të qartë të pajtueshmërisë me përpjekje detyra specifike në dorë. Çdo punë duhet të strukturohen në mënyrë koncize dhe sa më produktive të jetë e mundur në aspektin e transmetimit të ideve dhe qëllimin e artistit.

Përbërja, në thelb, është lidhja e gjërave të ndryshëm, në sajë të kombinuar të aftë ata të fillojnë të punojnë sa më produktive të jetë e mundur në varësi të tyre reciproke përfaqësojnë diçka të re dhe të përbashkët. Ajo flet për parimin e unitetit dhe integritetit, të ndjekur nga secili artist. Për të kuptuar nëse janë apo jo zbatuar ligjin mbi kanavacë, është e nevojshme për të hequr mendërisht ndonjë pjesë e përbërjes e foto. Në këtë rast, në qoftë se si rezultat i këtij komploti nuk vuan ndonjë dëm, ju mund të sigurtë në përfundimin se parimi i integritetit, e shqetësuar natyrisht. E njëjta gjë mund të thuhet në lidhje me ndryshimin e përbërjes së vendeve dhe për të bërë foto e disa elemente të reja.

Arritja uniteti dhe integriteti

Për të janë plotësuar të gjitha parimet e përbërjes, metodat e mëposhtme duhet të përdoret:

1. objekte përkatëse mbivendosen, shërben për të theksuar planet. Përveç kësaj, kjo teknikë jep një ndjenjë të thellë dhe hapësirë jep imazhin e volumit.
2. Respektimi i unitetit të formës dhe karakterin e punës përfshin të njëjtën mënyrë dhe stil. Lines dhe elementet plastike duhet të kombinohen me njëri-tjetrin. Ngjyra duhet të zgjidhet në të njëjtin kyç dhe të përsëritur ato si të nevojshme. E njëjta gjë vlen edhe për cilësi.
3. Përbërja duhet të jetë i pranishëm përgjithëson formë, ku zgjidhja grafik-model ekspresive duhet të jenë uniforme.

Përveç kësaj, në mënyrë që të arrihet integritetin dhe ekuilibër kompozicionale, ju duhet të mbani në një sekuencë të rreptë të veprimeve në të gjitha fazat e punës. Për të filluar të mendoni me kujdes për planin e produktit. Zhvillimi i të gjitha elementet strukturore të përbërjes, është e nevojshme për të përcaktuar shkallën e korrelacionit të pjesëve të saj kryesore. Për të bërë këtë të mundshme, të kombinuar plastike imazhit, në të cilën silhouettes pastaj mund të hyjë në detaje.