Albrecht Durer: biografi dhe puna. Punon duke Albrehta Dyurera: listë

A. Dürer (1471-1528) - artisti i madh gjerman, dhe në vitet e fundit të jetës së tij dhe teoricien arti. Biografia dhe vepra e tij janë të lidhura ngushtë me Rilindjes. Punon nga Albrehta Dyurera dhe sot të tërheqë shumë connoisseurs e artit. Dëshironi të dini më shumë në lidhje me të? Jeta dhe puna e Albrehta Dyurera të paraqitura në këtë artikull.

biografi

Babai i tij ishte një vendas i Hungarisë, shkrirësit. Albrecht studiuar për herë të parë me babain e tij dhe më pas në Michael Wohlgemuth, piktor dhe gdhendës nga Nuremberg. 1490-1494 - "Vitet e shtegtimit", e nevojshme për të marrë titullin e zotit. Albrecht kaluar këtë kohë në qytetet e Rinit Epërme (Strasburg, Colmar, Basel). Këtu ai hyri në rrethin e printera librit dhe humanistët. Është e njohur se Dürer do të donte për të përmirësuar në gdhendje në metal M. Shogauera në Colmar, por nuk ka gjetur të gjallë. Albrecht pastaj filloi të studiojë veprat e këtij mjeshtri, duke folur me bijtë e tij, të cilët ishin edhe artistë.

Në 1494 ai u kthye në Nuremberg Albrecht Dürer. Biografia dhe punojnë është vërejtur në kohën e ngjarjeve të rëndësishme. Ajo pastaj është mbajtur martesën në Agnes Frey, si dhe duke hapur studion e tij. Pas disa kohe, Albrecht vendosi të bëjë një udhëtim të ri, këtë herë zgjedhur Italinë veriore. Ai shkoi në Padova dhe Venecia në 1494-95, respektivisht. Në Venecia, Dürer udhëtuar, dhe në 1505, ai qëndroi atje deri në 1507. Albrecht njohje me Maximilian I perandorit referohet 1512. Me sa duket, në të njëjtën kohë, Dürer filloi të punojë për të, deri në vdekjen e Maksimilian, e cila ndodhi në 1519 është e njohur se Albert vizituar edhe Holandën. Në periudhën prej 1520 deri 1521, ai udhëtoi për në qytete të tilla si Bruksel, Antwerp, Ghent, Bryzh, Malines, dhe të tjerët.

kreativiteti Durer

Albrecht Dürer, Biografia dhe krijimtaria e të cilit përkon me rritjen e Rilindjes gjermane, nuk mund të qëndrojnë larg nga tendencat e kohës së tij. Kjo ishte një, periudhë e vështirë kryesisht harmoni. Karakteri i tij la gjurmë në të gjitha llojet e artit. Ringjallje në veprat e Albrecht akumulon origjinalitetin dhe pasurinë e traditave të artit gjerman. Ato manifestohen në formën e karaktereve dyurerovskih larg nga bukuria nga perspektiva e idealit klasike. Përveç kësaj, mjeshtri preferon dalluese, i kushton vëmendje të madhe në detaje individuale. rëndësia e madhe për Albrecht është në të njëjtën kohë kontakt me artin e Italisë. Kreativiteti Albrehta Dyurera vuri në dukje se ai u përpoq për të kuptuar sekretin e përsosmërisë dhe harmonisë së saj. Dürer është vetëm Përfaqësuesi i Rilindjes Veriore, e cila është shumëdimensional dhe drejtimi i interesave, dëshira për të kuptuar ligjet e artit, për të krijuar përmasat e përsosur e figurës njerëzore mund të vihet në një nivel me mjeshtrit e mëdhenj të Rilindjes italiane.

vizatimet

Kreativiteti Albrehta Dyurera ndryshme. Ai ishte i talentuar si një piktor, gdhendës dhe piktor. Në të njëjtën kohë, gdhendje dhe vizatim merr atë ndonjëherë edhe rolin kryesor. Më shumë se 900 fletët e trashëgimisë ka Dürer-piktor. Sipas të ndryshme dhe pafundësinë e saj mund të krahasohet vetëm me veprat e Leonardo da Vinçit. Me sa duket, piktura ishte pjesë e jetës së përditshme të zotit. Dürer zotëruar të përkryer të gjitha teknikat grafike të kohës - nga qymyri, akuarel, laps për të shkruar italiane kallam dhe pin argjendi. Sa për mjeshtrave italiane, vizatim është bërë një fazë e rëndësishme për kompozimin Dürer. Kjo fazë përfshinte Studi, skica e krerëve, këmbët, krahët, draperies.

Për vizatim Dürer ishte instrumenti me të cilin ai ka studiuar llojet karakteristike - fashionistas Nuremberg, zotërinj të mirë-veshur dhe fshatarëve. Shquar punon Albrehta Dyurera - ". Një copë terren" me bojëra uji Masters "Hare" (foto lart) dhe Ata janë bërë me shkëputje të ftohtë dhe intensitet të tillë që mund të jetë ilustrime për kodet shkencore.

një seri e peizazheve

Puna e parë e rëndësishme e zotit është një seri e peizazheve të 1494-95 vjet. Këto vepra e Albrehta Dyurera ekzekutuar në akuarel dhe bojë uji opake gjatë udhëtimit të tij në Itali. Ata janë balancuar me kujdes, planet përbërja projektuar hapësinore pa probleme të alternuara me njëra-tjetrën. Këto vepra të Albrehta Dyurera jemi të parë në historinë e peizazheve evropiane të artit "i pastër".

"Christmas", "Adhurimi i Magit", "Adami dhe Eva"

humor të qartë të qetë, dëshira e autorit për një ekuilibër harmonik të ritmit dhe forma - këto janë tiparet karakteristike të artit nga Durer nga fundi i shekullit të 15-të në fillim të dekadës së dytë të shekullit të 16-të. Kjo është altarin e "Krishtlindjeve", të bëra rreth 1498, dhe në lidhje me 1504 të punës "Adhurimi i Magi", në të cilën Dürer sjell së bashku një grup prej tre Magi dhe Madonna silhouettes qetë, ritmin qetë rrethore dhe hark motiv, të përsëritura disa herë në arkitektonike ornament. Në 1500 një nga temat kryesore të krijimtarisë Albrecht bëhet dëshira për të gjetur përmasat ideale të trupit të njeriut. Ai kërkon sekretet e tyre, duke tërhequr femra lakuriq dhe shifrat meshkuj. Vini re se kjo është e para në Gjermani, Albrecht filloi të studiojë lakuriq. Këto kërkime janë përmbledhur në një 1504 gdhendje "Adami dhe Eva", si dhe në zbatimin e rreth 1507 diptych madhe eponymous skenik.

"Adhurimi i Trinisë" dhe "Festa e beads"

Puna më e vështirë, urdhëroi harmonically kompozime piktorike nga një shumëllojshmëri të figurave të ekzekutuara në vitet e maturimit krijuese Albrecht Dürer. vepra të shquara të tij janë themeluar në vitin 1506 "Festimi i rruaza", në 1511 - "adhurimin e Trinisë së Shenjtë." "Festa e beads" është një nga veprat më të mëdha nga Dürer (161.5 x 192 cm). Përveç kësaj, ajo është një nga modelet më të mëdha intonacion. Punojnë në afërsi të artit e mjeshtrave italiane, jo vetëm motivet, por edhe vitalitetin e tyre polnozvuchiem pikturon bollëk të imazheve (kryesisht portrete), kompozime ekuilibrit, gjerësia e të shkruarit. Tabloja me titull "Adhurimi i Trinisë", përfaqëson një altar të vogël pune, semicircles ritmike që rezonojnë me një altar harkuar përfundimit të kombinuara të fluturonte në qiell engjëjt Etërve dhe të presë të shenjtë të. Ky model i ngjan "mosmarrëveshje" nga Raphael.

Portrete hershme

Pa portrete vështirë të imagjinohet pune Albrehta Dyurera. Picture atë në këtë zhanër janë të shumta dhe shumë interesante. Albrecht është tashmë në punën e hershme, kryer rreth 1499 (Portret i Oswald Krell) paraqet master themeluar. Ai në mënyrë të përkryer përcjell modelin e brendshëm të energjisë, unike e karakterit. E veçanta e Albrehta Dyurera qëndron në faktin se vetë-portret është një lider në periudhën e hershme të punës së tij portret. Kthehu në 1484 ai krijoi një pin vizatim argjendi, të paraqitur më herët në këtë artikull. Këtu Albrecht përshkruan fëmijë 13-vjeçar. Tashmë në atë kohë dorë Durer udhëhequr shtytje për të vetë-dijes, e cila u zhvillua më tej në tre e parë të tij piktura-portrete. Ne po flasim për punën 1493 në 1498 dhe 1500-të. Në punën e fundit (foto ajo është e përfaqësuar më lart) tregon Albrecht rreptësisht nga e para. Përshtatur nga një mjekër të vogël dhe flokët e gjatë e fytyrës së tij të djathtë na kujton imazhin e Krishtit Pantokratorit.

gravura

Kreativiteti Albrehta Dyurera (1471-1528) është interesante në atë që ai kishte kryer printime mënyrë të barabartë edhe në bakër dhe në dru. Albrecht u gdhendje pas Schongauer, një nga artet më të mëdha. Në veprat e Dürer ishte një shprehje e shqetësuar, shpirt i shqetësuar i natyrës së tij krijuese, si dhe konfliktet dramatike morale që shqetësuar atë. Në kontrast të thellë me veprat e qarta dhe të qetë hershme piktoreske të zotit tashmë është bërë i pari seri shkallë të gjerë grafik, i cili përbëhet nga 15 gravura në temën e Apokalipsit. Këto vepra janë kryer në një pemë Albrecht krijuar në 1498. gravura Dürer në shumë më tepër e tyre se sa piktura, është i bazuar në traditën gjermane. Ata shfaqen në intensitetin këndore, lëvizjet mprehta, imazhe overexpression Ritëm swirling, linjat e shpejta Thyerje dhe vathë. Imazhi i copperplate gdhendje Fortune "Nemesis", në lidhje me 1500 fillim të viteve., Është një karakter i vështirë. Kjo print është një nga veprat më të mira nga Dürer.

"Jeta e Virgjëreshës", "pasion të madh" dhe "Passion Small"

. Në ciklin grafik "Jeta e Marisë", e krijuar rreth 1502-1505 vjet, interesi i shkrimtarit të shquar në detajet e zhanër, si dhe një bollëk e detajeve - karakteristika tipike e traditës artit gjerman. Kjo seri grafik është humor më të qartë dhe të qetë. Dy pasion tjetër i devotshëm i Krishtit, e karakterizuar nga një shprehje dramatike. Kjo është bërë nga një pemë "pasion të madh" (rreth 1498-1510 gg.), Si dhe dy seri të gravura në bakër "Passion vogël" (vjet të krijimit - 1507-13 dhe 1509-11). Këto vepra nga Dürer ishte më e njohur në mesin e bashkëkohësve të tij.

Triptik 1513-1514 gg.

Gdhendje 1513 "Knight, Vdekja dhe Djalli", si dhe dy veprat e 1514 ( "Hieronymus në qeli" dhe "Melankolia") luajnë një rol të rëndësishëm në trashëgiminë Albrecht. Ata formojnë një lloj triptik. Këto vepra janë ekzekutuar me një finesë mjeshtër virtuoz. Ato dallohen nga një përqendrim të rrallë figurative dhe ngjeshje. Me sa duket, Dürer nuk konceptuar për të krijuar ato si një cikël të vetëm. Megjithatë, puna kombinon implikimet morale dhe filozofike, shumë komplekse (interpretimi i ëndrrës kushtuar shumë punë sot). Me sa duket, traktat "Manual i luftëtarit të krishterë" E. Roterdamit është frymëzuar nga imazhi i një autori të moshës mesatare e një luftëtar i ashpër, i cili është duke lëvizur në një gol të panjohur, pavarësisht nga Djalli, në vijim në këmbë të tij, si dhe kërcënime me vdekje. Warrior është paraqitur kundër një peizazh të egër shkëmbor. Kjo nuk është gjithmonë e lehtë për të kuptuar punën Albrehta Dyurera. Përmbledhje e traktat lartpërmendur është e rëndësishme për të kuptuarit e imazhit luftëtar.

Saint Jerome (foto lart), i cili shkoi për të gjitha studimeve shkencore, është personifikimi i jetës soditëse dhe analizë e vetvetes shpirtërore. Melankolinë madhështor krahë, i zhytur në mendimet e tij zymta, paraqitur kundër sfondit të një grumbull kaotik të karaktereve fast-rrjedhin kohë dhe Shkencave, mjete të tregtisë.

Ajo interpretohet zakonisht si personifikim i shpirtit krijues shqetësuar njerëzor. Vini re se humanistët e Rilindjes gjetur në njerëzit me një temperament melankolik, "makthi hyjnore" gjeniu, mishërim i krijimtarisë. Prandaj, mund të themi se në trendin e përgjithshëm është kreativiteti, dhe Albrehta Dyurera. Dhe shkurtimisht karakterizojnë punën e tij më vonë.

punimet më vonë

Dürer pas 1514 ka punuar në oborrin e Maximilian I (i paraqitur më lartë portretin e tij, të bërë nga Albrecht). Gjatë kësaj kohe bëri shumë urdhra zyrtare Albrecht Dürer. Veprat e krijuara nga ana e tyre, kërkojnë një shumë të aftësive, por më shumë kohë prej tyre ishte pikturuar litografi, kryer në 192 bordet. Kjo punë është quajtur "Harku i Maximilian I". Ajo është prodhuar nga puna, me përjashtim Durer, një grup të madh të artistëve. Pas një udhëtim në Holandë, bërë në 1520-21 vjet., Nga Albrecht filloi një impuls të ri krijues. Në këtë kohë, një mori e skica të arratisur. Përveç kësaj, një numër i të bukura portrete grafike janë replenished produktit Albrehta Dyurera. Listën e tyre si vijon: bërë në 1520 me qymyr , "Erazm Rotterdamsky", si dhe punë në 1521, "Lucas van Leyden" (bërë laps argjendi), "Agnes Dürer", krijimi i së cilës përdoret shkopin metalike, dhe të tjerët.

Portrete të 1520

Portret në 1520 bëhet një zhanër të madh në veprat e Dürer. Në këtë kohë, imazhi i krijuar në gdhendje në bakër humanistëve të shquar të kohës së tij Albrecht Dürer. punon Major si vijon: në 1526 - Portret Filippa Melanhtona, në 1524 - Willibald Pirkheyma në 1526 - Erasmus. Piktura shfaqet në 1521 "Portret i një njeriu të rinj" në 1524 - "Portret i një njeriu," në 1526 - "Jerome Holtsshuer" dhe vepra të tjera. Këto vepra të vogla dallohen nga përbërja patëmetë, përsosmëri klasike, silhouettes riformuar. Ata janë spektakolare konturet komplikuara Beretat mëdha kadife dhe kapele gjerë-brimmed. Qendra kompozicionale e këtyre punimeve - fytyrë, kjo të ngushtë-up, për të krijuar një tranzicionet delikate të lehta dhe hije. Në një shprehje mezi i dukshëm fytyrës, në sytë e tij sytë të gjerë të hapur, në vija të lakuar pak në një buzëqeshje apo gjysmë-hapur buzët, cheekbones në një figurë dhe lëvizje energjike vrenjt mund të shihni gjurmët e një jete intensive shpirtërore. Hapni Albrecht në bashkëkohësit e tij qëndresë bëhet shkallë të madhe në diptych "Four Apostujve" (foto më poshtë), mjeshtri i fundit i pikturave (1525). Ajo është shkruar për të Nurembergut Dürer Hall. Paraqet shifra të mëdha evangjelist Mark, apostujt Pali, Pjetri dhe Gjoni, të cilët përfaqësojnë, sipas bashkëkohësit master, 4 temperamentet.

puna teorike, vlera e krijimtarisë

Në vitet e fundit, jeta e Albrecht ka publikuar punën teorike: udhëzime për matjen sundimtar dhe busull (në 1525), për të forcuar kalatë, kështjellat dhe qytetet (në 1527), dhe në 1528 botoi një punë "katër libra mbi përmasa të njeriut." Albrecht Dürer, kreativiteti dhe fati i të cilave e kemi konsideruar, ndërroi jetë në Nuremberg 6 prill 1528

Dürer ndikuar fuqimisht në zhvillimin e të gjithë artit gjerman të gjysmës së parë të shekullit të 16-të. gravura dhe Italia e tij gëzonte një sukses të madh - madje lëshuar ato të rreme. Shumë artistë italianë kanë përjetuar ndikimin e punës së tij, duke përfshirë Pordenone dhe Pontormo.